BEACH HOUSE LIVE !

MARTES 3 DE SEPTIEMBRE 2013 // TEATRO VORTERIX

El primer disco de Victoria Legrand y Alex Scally apareció en el año 2006, y con él comenzó una ascensión que parece que no tiene final, cada nuevo disco recibe más halagos, tanto de la critica especializada como de un público que ha crecido de manera vertiginosa.

Tras su homónimo debut, Devotion, Teen Dream y el más reciente Bloom han sido los pasos que han llevado el drama pop de Beach House a la cumbre de la música independiente.

La melancólica voz de la carismática Victoria, los dibujos de guitarra de Scally, colchones de teclados y ritmos ralentizados junto a unas composiciones arrebatadoras conforman la propuesta del grupo

Entradas YA a la venta por sistema Ticketek

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Video surrealista para su single Wishes. El mismo fue protagonizado por Ray Wise, recordado por su papel en Twin Peaks.

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LAZULI – OFFICIAL

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FOREVER STILL – DOCUMENTARY

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LIVE AT THE INTERFACE

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DANIEL JOHNSTON EN SUDAMÉRICA

1st South American Tour

CHILE

DOMINGO 21 DE ABRIL (20 HS) @ EX OZ

ARGENTINA

MARTES 23 DE ABRIL (21 HS) @ NICETO CLUB

MIERCOLES 24 DE ABRIL (21 HS) @ NICETO CLUB

URUGUAY

JUEVES 25 DE ABRILB (21 HS) @ LA TRASTIENDA CLUB

BRAZIL

VIERNES 26 DE ABRIL (21HS) @ BECO 203 SP

ART GALLERY SHOW – BUENOS AIRES

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TRUE LOVE WILL FIND YOU IN THE END – BUENOS AIRES

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LOVE NOT DEAD  - MONTEVIDEO

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BIO

Nacido en Sacramento en 1961 Daniel Johnston empezó a dibujar a muy temprana edad, bastante antes de iniciarse en la música, pero para cuando alcanzó los 19 años ya soñaba con ser  un nuevo beatle. Esto sólo podía imaginarlo, ya que en verdad prefería esconderse en el sótano de la casa  de sus padres para dibujar marcianos y grabar desafinadas canciones que luego regalaba a sus amigos.

Una de sus cintas más célebres de aquella época es Hi, How Are You, cuya portada muestra a un alien de ojos saltones, obra del propio Johnston, y que saltó a la fama luego de que Kurt Cobain luciera una remera con esta ilustración. La otra cinta es y Yip/Jump Music; ambas fueron registradas en 1983 con una grabadora Sanyo de apenas 60 dólares.

Johnston vive desde hace muchos años atrapado en su propia realidad, en ese universo paralelo que explica por qué ya pasados los 50 años continúa escribiendo sobre Laurie Allen, esa chica que le quitaba el sueño en sus años de estudiante y que terminó casándose con un empresario funerario. Laurie será en la vida y obra de Johnston un eterno amor no correspondido. Otros temas recurrentes en sus composiciones son el demonio, el inocente fantasmita Casper y el Capitán América.

Sus autobiográficas canciones, tan descarnadas y tenebrosas pero al mismo tiempo naif y frágiles pronto despertaron la curiosidad de figuras como el ya mencionado Kurt Cobain -quien lo definió como el mejor compositor vivo-; el creador de Los Simpson, Matt Groening, y Sonic Youth, entre otras bandas que integraban la comunidad indie de la época.

En 1994 se le presentó la gran oportunidad de convertirse en un artista masivo de la mano del sello Atlantic Records, compañía que intentó matizar sus crudas y vidriosas canciones con el toque alternativo que por aquellos años arrasaba en las listas de hits. El resultado fue Fun (1994), álbum que vendió cerca de 12.000 copias, pero lamentablemente, tuvo como contracara el agravamiento de la salud mental de su autor. Johnston no pudo volver a grabar un disco de estudio hasta siete años después, cuando Rejected Unknown (2001) fue editado.

Por su parte, Jeff Feuerzeig, supo de la existencia del cantautor californiano a finales de los 80s y pasó diez años recopilando información sobre el genio atormentado. Así nació The Devil and Daniel Johnston (2005), un documental sobre la locura, la creatividad y el amor con el rostro de este cantante de folk lo-fi que nunca aprendió a tocar muy bien el piano ni la guitarra. (Reseña de Rocktails) por Agustina Cavaliere

DISCOGRAFÍA DE DANIEL JOHNSTON
• tapes(Stress Record cassette, 1979)
• Songs of Pain (Stress Records cassette, 1981)
• Don’t Be Scared (Stress Records cassette, 1982)
• The What of Whom (Stress Records cassette, 1982)
• More Songs of Pain (Stress Records cassette, 1983)
• Yip/Jump Music (Stress Records cassette, 1983; edición de CD por Homestead, 1989)
• Hi, How Are You (Stress Records cassette, 1983; editado junto a Continued Story por Homestead, 1989)
• Retired Boxer(Stress Records cassette, 1984)
• Respect (Stress Records cassette, 1985)
• Continued Story con Texas Instrument (Stress Records cassette, 1985; reeditado junto a Hi, How Are You por Homestead, 1989)
• A Texas Trip (Caroline Records, 2 temas, 1987)
• Merry Christmas (Stress Records cassette, 1988)
• Live at South by Southwest (Stress Records cassette, 1990)
• 1990 (Shimmy Disc, 1990)
• Artistic Vice (Shimmy Disc, 1991)
• Frankenstein Love grabado en vivo en 1992 (Stress Records cassette, 2000)
• Fun (Atlantic Records, 1994)
• Why Me grabado en Berlín en 1999 (Trikont, 2000)
• Rejected Unknown (Gammon Records/Pickled Egg Records, 2001)
• Fear Yourself con Mark Linkous (Gammon Records, 2003)
• Lost and Found (Sketchbook Records, 2006)
• Is and always was (álbum), 2009)

 The Devil And Daniel Johnston (2005)

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TORO Y MOI LIVE! EN ARGENTINA

VIERNES 5 DE ABRIL EN NICETO CLUB

Toro y Moi vuelve a visitarnos.

El camino recorrido por Toro Y Moi desde que lo conocimos ahora hace ya algo más de tres años es asombroso. Inauguró 2010 con su álbum de debut, “Causers Of This”, que con temas tan emblemáticos como “Talamak” sentó las bases del sonido entonces conocido como chillwave. Pero en lugar de encasillarse voló más allá de ese efímero género y entregó a principios de 2011 su segundo largo, “Underneath The Pine”, un enorme trabajo en el que exploraba una amplia paleta de sonidos que iban del funk al synth-pop pasando por el disco. Paralelamente, otros coetáneos dinamitaban aún más si cabe la etiqueta, especialmente Neon Indian y su amigo Washed Out con su estreno en largo, “Within And Without”. Lo último que se ha podido escuchar de Chaz Bundick antes del lanzamiento de “Anything In Return”, su tercer disco, fue “Freaking Out EP”, donde coqueteó con el French house, y “June 2009”, que nos situó justo antes de que empezase su fenómeno con una colección de diez demos que daban buena cuenta del lugar en el que se encontraba entonces.

ENTRADAS A LA VENTA X SISTEMA TICKETEK Y EN LA BOLETERÍA DE NICETO CLUB MAÑANA MIERCOLES

SPOT 

SO MANY DETAILS

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TALAMAK

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STILL SOUND (LIVE ON KEXP)

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NEW BEAT

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NICETO CLUB WEB

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BAN BANG! WEB

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FOALS EN ARGENTINA !

SHOW RESEÑA RS

Juntar ganas suele dar resultados a la hora de conseguir algo. Yannis Philippakis y compañía tenían motivos suficientes para acumular buenas intenciones: un show debut en Buenos Aires como teloneros de los Red Hot Chili Peppers en River en 2011 , con un set de ocho temas y los parlantes al mínimo; la suspensión por “problemas de logística”, en esa misma semana, de lo que hubiera sido su primera fecha a solas en La Trastienda; la salida de Holy Fire, su nuevo disco, hace menos de dos meses; las críticas a su presentación en el Lollapalooza Brasil del domingo, tildándolos de “tibios”. Nada menos.

La materialización de ese cúmulo de deseos en un recital podía cumplirse bien con un show prolijo, correcto, “de tradición inglesa”, o buscando -con lo que sea, como sea- dar ese pasito más. Lo de Foals en la noche del martes no fue ni uno ni lo otro, sino la suma de ambas, cada una a su debido tiempo: una obra en dos movimientos, con un punto de quiebre poco después de la mitad del setlist.

“Nice to be here, Buenos Aires!” El grito de Philippakis, demoliendo la pared de sonido glam construida sobre el final de “Prelude”, daba inicio a un primer acto que cumplía: una puesta oscura, con rasgos de luz y niebla ochentosos; un pequeño repaso discográfico (“Total Life Forever”, “Balloons”, “Olympic Airways”); y un ánimo del público que pasó de las palmas al “olé olé, fo-ols, fo-ols” en menos de diez minutos. El tándem “Blue Blood” / “Milk & Black Spiders”, usado a modo de suplemento dietario de math rock, empezó a abrir la puerta a la segunda etapa, blanqueada por una frase del frontman al pasar: “deberíamos haber venido antes, sorry”.

Y ahora sí. “Providence” -del nuevo disco, pero recibida por la masa como si llevara años en sus iPods- marcó el punto de inflexión que convirtió a un show más en el culo del mundo en la extensión del garage, al menos por una hora. Inflexión que tiene que ver con lo anecdótico, sí (Philippakis haciendo crowdsurfing una y otra vez, incluso llegando a la barra durante “Electric Bloom” y ofrendando un vaso de cerveza al campo; Jack Bevan buscando el lugar más alto del escenario mientras todo parecía quedar en manos de Jimmy Smith, firme con su campera de Nirvana), pero también con lo musical y la conexión bien entendida con el público. El manejo inteligente de los tiempos, del solo de teclado en “Moon” a los in crescendos de locura en “Inhaler” -ya en el bis-, fueron claves para ese salto.

“Let’s swim, let’s swim, let’s swim this off”, grita el cantante en “Two Steps, Twice”, el tema elegido para el cierre; la tregua de la tormenta en Capital evitó la necesidad de tomar literal la frase. El público, empapado de sudor propio y ajeno, sale compacto y entre sonrisas rumbo a Federico Lacroze. El efecto garage, esa sensación de compartir algo íntimo y pequeño más allá de las circunstancias, hizo mella después de todo.

SHOW

SPANISH SAHARA + RED SOCKS PUGIE LIVE BUENOS AIRES TEATRO VORTERIX

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BLUE BLOOD LIVE BUENOS AIRES TEATRO VORTERIX

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INHALER LIVE BUENOS AIRES TEATRO VORTERIX

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PROVIDENCE LIVE BUENOS AIRES TEATRO VORTERIX

PREVIA SHOW

¡Por fín llega FOALS a Buenos Aires! La esperadísima banda inglesa oriunda de Oxford, Inglaterra, tocará el Martes 2 de Abril en Buenos Aires. El quinteto, debutó con el exitosísimo “Antidotes” vanguardista, muy sofisticado y matemático por demás, 2 años después la banda se reinventó con “Total Life Forever”, un tratado de pop líquido, brillante y subversivo, donde dejaron atrás el math rock para abrazar un art-pop más metafísico y mucho más excitante aún.
El próximo 11 de febrero lanzan Holy Fire su tercer álbum de estudio, donde auguran un estilo más trash, mucho más punk y descaradamente funk que se suma al sonido anterior. Con este nuevo y esperado disco desembarcan en Buenos Aires, en el escenario del Teatro Vórterix, para luego cruzar la cordillera y presentarse en el Lollapalooza de Chile y una fecha en Colombia en el Festival Estereo Picnic.

La banda está formada por Yannis Philippakis (guitarra y voz), Jack Bevan (batería), Jimmy Smith (guitarra, segunda voz), Edwin Congreave (teclados) y Walter Gerves (bajo, segunda voz) y hasta ahora editó siempre por Transgresive Records en Inglaterra y por Sub Pop en Estados Unidos.
Los recitales de Foals son altamente enérgicos, ácidos, calientes, y celebran el post punk con un rock de guitarras super afiladas que saben llegar a los corazones ansiosos del mejor indie rock.

BBC SESSION – COMPLETE

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FOALS EN LA REVISTA NME DE ENERO 2013

ESTRENO DE “MY NUMBER”

TWO STEPS TWICE (LIVE)

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OLIMPIC AIRWAYS – OFFICIAL VIDEO

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SPANISH SAHARA

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RED SOCKS PUGIE

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SPANISH SAHARA (LIVE ON KEXP)

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FOALS OFFICIAL

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ARIEL PINK LIVE!

URBAN LIVE #91

El tan polémico 12.12.12 era una fecha bastante particular; dejando de lado las absurdas teorías apocalípticas en esta fecha el vintage daría otro coletazo letal: Nirvana volvería a los escenarios con Paul McCartney remplazando a Kurt Cobain; así es, una banda que, a pesar de estar extinta hace 18 años, sigue siendo la banda de cabecera de incontables fans de la música, aunque su propuesta esté anclada en la suciedad grunge mientras que hay artistas que durante este lapso se encargaron de renovar el mundo musical con interesantes improntas. No importa, Kurt Cobain es un mártir más carismático. Este regreso sucedía en el primer mundo, en nuestras tierras el vintage puro, salvaje y creativo de Ariel Pink’s Haunted Graffiti (quien curiosamente tiene la estética de un Cobain actual) se presentaba en Niceto, en lo que sería el debut de uno de los artistas más prolíficos y polémicos de la actualidad en nuestro país.

Luego de una tediosa prueba de sonido, Ariel Pink sale a escena junto a su banda; el artista presenta una indumentaria entre descuidada, extravagante y mundana: mocasines, medias blancas estiradas a más no poder, jeans cortados para convertirse en pantalones cortos y una remera de Speedy González con la leyenda “México 86″. El shock inicial es importante, nos encontramos ante un artista que utiliza una pista vocal de fondo mientras que su desempeño como cantante es mediocre; ésto no importó, resultó ser una nimiedad ante la potente “Kinski Assasin”, seguida por “Pink Slime” y “Is This The Best Spot?”, auténticos clásicos con el sello distintivo de la banda. Hasta aquí comprobamos que “Mature Themes” no es uno de los discos del año por mera casualidad, cuestión que se reafirmó en “Symphony of The Nymph”, a partir de este punto se vería a un Ariel Pink mucho más comprometido y afinado vocalmente.

Pink goza del espectáculo, disfruta ver al público convertir sus himnos en temas de fiesta, encuentra placer devorando y regurguitando las canciones que lo llevaron a la fama, ya sea añadiendo ruidos o improvisando líricas. Las canciones se suceden y la figura de Ariel Pink se convierte en la de un performer; se nos hace imposible verlo solamente como un cantante, el espectáculo personal que monta encuentra a un artista poético y desfachatado por igual, el cual no tiene punto medio: te fascina o lo odiás. La épica “Nostradamus & Me” junto a su toque ambient dio lugar a posteriores experimentaciones entre el pop y el noise, ámbitos en donde se pudo a ver a la banda realmente ensamblada con un Pink desgarrándose las cuerdas vocales. A la hora de los bises el grupo se comportó generosamente con el público: pelucas rosas y botellas de agua eran arrojadas a una horda de fans calcinados.

Finalmente, el cénit del show se dio con “Round and Round”, el tema que catapultó a la fama a Ariel Pink y el himno con el que sus fans entran en comunión con el poético artista. La banda se mostró ajustada al revisitar la etapa lo-fi de Haunted Graffiti, pero “Among Dreams” (un favorito personal) fue uno de los momentos más destacables del show: la poesía, el romance y la fantasía se adueñaban del recinto a la hora de uno de los clásicos más edulcorados del indie. “Baby” es el punto final de la noche, la sensualidad del cover de Donnie & Joe Emerson crea un clima intimista que forja una relación especial entre Ariel Pink y Argentina; el feedback positivo entre el público y el artista lo confirmaron durante toda la velada.

El show de Ariel Pink en Argentina no merece mucho análisis; gozamos de un artista único que disfruta cada segundo de la noche, alguien que no se toma a sí mismo en serio por eso es capaz de montar un show principalmente visual el cual se complemente con técnicas vocales que por momentos realmente impresionan. Una hermosa velada acompañada de buena música, que obviamente, cumplió con mis expectativas. (Reseña x FACUNDO GUADAGNO de Indie Hoy )

ROCKTAILS TV

SHOW //MENOPAUSE MAN

SHOW PICS //PH: PATO COLOMBO

COBERTURA ROLLING STONE

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COBERTURA ROCKTAILS MAG

http://www.rocktails.com.ar/2012/12/live-ariel-pinks-haunted-graffiti-en-niceto-club.html

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TAME IMPALA EN ARGENTINA

SABADO 18 DE AGOSTO  & DOMINGO 19 DE AGOSTO – LIVE! @NICETO CLUB 

La banda australiana se presentó por primera vez en la Argentina a puro rock y psicodelia!!

El ambiente que se respiraba era el de aquellas citas a las que por una u otra razón “no se puede faltar”. Quizás porque te mantenés informado y la viste venir hace un par de años. Quizás porque te abrazó la ola rioplatense que hace unos meses vienen surfeando estos jóvenes de Perth. Quizás porque compraste la de la banda que mete dos nicetos al hilo en su primer gira mundial. Sea cual fuere el motor que llevó a toda esa gente ahí, la intriga generalizada por ver qué se traía entre manos Tame Impala, la banda de rock del momento, se hacía notar.

Basta una pasada por Innerspeaker, su primer LP, para toparse con la virtual imposibilidad de imaginárselo en vivo. Mucho efecto. Atmósferas muy cuidadas. Capas de voces que sedimentan una sobre la otra hasta fundirse con el resto de los instrumentos. El hecho de que todos los temas hayan sido compuestos y grabados en su (casi) totalidad por un freak del sonido como Kevin Parker sólo alimenta el misterio. Pero ahí estaban ellos, rompiendo el hielo con un “Solitude Is Bliss” que, más allá de algún que otro acople, dejó en claro que la apuesta era a llevar los temas al vivo sin escalas, respetando los planos del disco de punta a punta.

La etérea “Why Won’t You Make Up Your Mind” dejaba entrever un fluir ralentizado a la Cocteau Twins que se mantendría a lo largo de todo el show. Ya para “It Is Not Meant To Be” la maquinaria estaba perfectamente aceitada, las guitarras al frente a puro phaser, las baterías procesadas marcando un groove hipnótico y la voz buceando en un océano de efectos. A pesar de que la impronta shoegazera de quedarse quietos mirándose los zapatos y escuchándose entre ellos parecía ser la postal del show, la sensación de estar frente a una banda joven, musicalmente inquieta, en pleno crecimiento y que realmente disfrutaba lo que estaba pasando inundaba el lugar.

Con “Apocalypse Dreams”, una suerte de manifiesto de la melancolía psicodélica que se desliza sobre el falsete beatlesco de Parker, y el riff venenoso de “Elephant”, dos adelantos de “Lonerism”, su segundo LP a editarse en octubre, los Tame Impala mostraban que no van a tener ningún reparo en llevar toda su versatilidad e influencias hasta las últimas consecuencias. Una épica “Lucidity” fue la clave del primer gran pico de euforia de la noche. La batería cabalgaba a un ritmo que hacía imposible no mover la patita. Cover de Todd Rundgren mediante, la deliciosa “Alter Ego“ allanó el camino hacia una incendiaria versión de “Half Full Glass Of Wine” que honraba la mejor herencia psicodélica de los 13th Floor Elevators. Tras el estallido riffero sobrevino el primer parate de la noche. La multitud bramaba por más después de apenas cincuenta minutos de recital.

“Runaway, Houses, City, Clouds”, quizás la canción menos hitera de todo Innerspeaker, fue la encargada de dar inicio a la segunda parte del show. Una espiral de guitarras y teclados delineando un paisaje caleidoscópico en el que confluían la mejor lisergia de los 60s con un aluvión de efectos y sonidos del mañana. Delirio generalizado. Comunión total. Sin embargo, contra todos los pronósticos, el último acorde marcó el fin de la velada. Nadie podía esperarse un aterrizaje tan abrupto para un vuelo tan placentero. Una hora de show supo a bastante poco aún entre los más fundamentalistas. Temas que en sí mismos justificarían pagar una entrada como “Expectation” o “The Bold Arrow Of Time” quedaron afuera de la lista. De todas maneras, este pequeño desplante no alcanzó para empañar una gran noche de rock y psicodelia. Los aparentemente incontrolables acoples de los primeros temas dejaron su lugar a un sonido fino y ajustado que sorprendió a más de uno. Prueba superada. La intensidad de la velada se notaba en la sonrisa exhausta del apelotonado público que llenó Niceto dos noches seguidas. Si algo quedó claro es que el idilio con Tame Impala recién comienza. Esperemos no tener que esperar mucho para volver a cruzarlos. (MDZ Online)

Setlist:

1. Solitude Is Bliss.
2. Why Won’t You Make Up Your Mind?
3. Desire Be Desire Go.
4. It Is Not Meant To Be.
5. Apocalypse Dreams.
6. Elephant.
7. Lucidity.
8. International Feel (Cover de Todd Rundgren)
9. Alter Ego
10. Half Full Galss Of Wine.

ENCORE
11. Runway, Houses, City, Clouds.

 Ph: Matías Altbach (Revista MOCK)

Ph: Patricio Colombo

DOWNLOAD ‘APOCALYPSE DREAM‘ from Modular People

INFO DE LA GIRA:

Con apenas un disco de estudio editado hasta el momento y en boca de todos, llegan los australianos Tame Impala liderados por el joven Kevin Parker. En el marco de la gira sudamericana, se presentan por primera vez a nuestro país.

Su álbum “Innerspeaker” se lanzó a las bateas del mundo en Mayo de 2010 a través del prestigioso sello australiano Modular Recordings (Cut Copy, Wolfmother, etc) y entre temas como “Desire Be, Desire Go”, “Half Full Glass of Wine”, “Lucidity” y “Expectation” los catapultaron hacia un vertiginoso ascenso. Mientras toda la prensa mundial hablaba de ellos, salieron de gira invitados como soportes de MGMT y The Black Keys. De la mano de cuelgues muy volados y un sonido fuzz muy particular, Tame Impala rememora con su sonido a los 60s y 70s, moogs, riffs y psicodelia  que vale la pena escuchar atentamente. Hace poco confirmaron el lanzamiento de su segundo trabajo llamado “Lonerism”, continúan trabajando en estudio con Dave Fridmann y tiene fecha de salida para Octubre de este año.

Mientras tanto, los nacidos en Perth le sacan jugo a su buen momento y, entre giras y post-producción, decidieron confirmar una fecha en Buenos Aires que vale mucho la pensa agendar Sabado 18 de Agosto en Niceto Club. Estos son los diseños del POSTER+ STICKER que estarán presentes a la venta en los shows.

LIVE @ LOLLAPALOOZA 2012

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URBAN LIVE #60

#60.2

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LIVE INDIEFOLKS PRODUCTIONS @ NICETO CLUB

devendrabanhart.com

URBAN LIVE #81

Ya tiene en su haber varios discos editados muy destacables y fue miembro fundador de la gran banda indie The War on Drugs pero hasta hace relativamente poco KURT VILE era casi un desconocido. El destino de este personaje de Philadelphia dió un giro de 360 grados con la edición de SMOKE RING FOR MY HALO, su gran álbum del año pasado editado por Matador Records, que lo colocó en un primer plano y cautivó la atención de colegas como Thurston Moore, con quien compartió sus primeras 2 visitas a Buenos Aires en el escenario de Niceto Club.

En esta ocasión decidimos llevar a Kurt y los Violators a visitar Exiles Records, disquería con la oferta más selecta de la capital y nucleo de concentración de artistas locales y amantes melómanos de estas reliquias denominadas ‘Vinilos’ que poco a poco vuelven a estar en boca de todos. La sesión comienza con Jesus Fever, canción perteneciente a Smoke Ring For My Halo, esta vez en versión acústica con una Gibson 1966 propiedad de Paco Gallardo (Exiles). Kurt no dudó en usar esta viola a pesar de haber llevado la suya. Beach On the Moon,  y Ghost Town cierran esta inolvidable sesión con un grande.

URBAN LIVE #81.2 – Beach on The Moon 

URBAN LIVE #81.3 - Ghost Town NEW VIDEO!!!

www.kurtvile.com

:: 3 DE MAYO LIVE! @NICETO CLUB::

+

URBAN LIVE #82

tUne yArDs es el proyecto musical de Merrill Garbus, nativa de Nueva Inglaterra. Su primer álbum fue Bird-Brains autoeditado por ella en cinta de cassette reciclado y grabado sólo usando un registro de voz de mano. Un segundo álbum, “Whokill” , fue lanzado el 19 de abril de 2011 y el sencillo «Bizness» salió en febrero del mismo año. Fue producido por Garbus y fabricado por Eli Crews además de trabajar con Nate Brenner quien colaboró algunas canciones del albúm. En sus actos en vivo, Garbus crea drum loops en estos, además de usar el ukelele, voz y bajo eléctrico. El en tour “W h o k i l l 2012″ agregará una sección de saxofones en sus presentaciones en vivo.

Merrill Garbus es ya conocida por sus excelentes shows en vivo con tUnE yArDs, usando Loops, dos mics, ukelele, un redoblante y una voz única. Cualquiera que ya la haya presenciado en vivo sabe de lo que hablamos, una genialidad en vivo, tan hipnótica como festiva a la vez.
Los loops vocales, el poderío de la versatilidad de sus cuerdas, definen su particular estilo y la pasión obsesiva por África; visitó Kenya, estudió canto allí antes de componer Bird-Brains y quedó fascinada.

URBAN LIVE #82 – EXILES RECORDS

#82.2 – TUNE YARDS – HATARI

FOTOS DEL SHOW @ NICETO CLUB (BUENOS AIRES)//PH: PATO COLOMBO

SHOW PART I

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URBAN LIVE #61

JAMIE LIDELL

Featuring:: WILLY B & MR JIMMY

Jamie Lidell es como a ese amante al que nunca le podés decir que no. No sabés la hora, el lugar, ni qué viene con la noche, pero sabés que va a estar bien. Que te asegura un caos organizado bajo el eje del placer. Así llegamos ayer a la noche a Niceto, con un mensaje: “Jamie, ya estoy en la pista, traeme tus encantos”. Y Jamie, ese blanquito inglés de saco y anteojos, así como lo vimos, sólo necesitó pisar el escenario de Niceto para meternos con su voz de Sam Cooke en una iglesia retumbada de coros gospel y teclados steviewonderescos, para endulzarnos la cabeza como un crooner con sus grititos de amor a lo Prince y, ahí, cuando estábamos al caer de su hechizo, nos levantó con su flow, sus máquinas y su ritmo para dejarnos bailando en el night club más up del barrio. Sólo le dijimos que sí y él vino con todos ellos a decirnos: “¿Qué Jamie querés vos?”.

El warm-up empezó a las once prolijas y en punto, respetando el setlist que había ofrecido la semana pasada en Río de Janeiro: “Game of Fools”, la más cheesy de su segundo disco, Multiply (2005, el único editado en la Argentina); “Figured Me Out”, funk blanco bien hot de su tercer álbum, Jim (2008); y “Enough´s Enough”, base disco encantadoramente Jackson 5 y su voz más aniñada, en tema más colorido de su último Compass (2010). “Good to see you”, y adelante la hora y media de un show donde la gente -brillos de fin de semana en las chicas, muchas rayas y sacos ellos- convirtió las latas de cerveza en raspadores improvisados para acompañar el clásico “movimiento de patita” que provocan las canciones felices.

Sobre el escenario, Jamie ocupó el centro total cuando quiso que su voz pasara al frente, como en “What is This Time?” o “Where did You Go”, de sus dos primeros discos, aquellos donde nos demostró que puede ser una estrella neo-soul pop como John Legend, una más elegante como Raphael Saadiq, o simplemente jugar a ser Marvin y Curtis, eso que tanto les gusta a los ingleses, los fans número uno de la Motown fuera de Detroit. En esos momentos, su black-power fue tan convincente que ¡oh! se quitó sus recios anteojos de marco negro, se batió un poco el flequillo y se convirtió en el Elvis negro del pueblo, cautivante, caderas al viento y todo. Y ahí, cuando ya no podía más de tanto soul, Jamie se calzó de nuevo los lentes, se refugió al costado del escenario con su combo laptop-máquinas de música con stickers de palmeras y ananás, y se dejó guiar por su tecno experimental. Desde allí llegó el momento más up y bolichero de la noche, con “The Ring” y una versión de su hit “Multiply” en versión frenética, sampleada por él mismo desde su box hasta quedarse solo en el escenario, luces rojas delirando, el público también.

En ese final, cuando Jamie ya había sido él y todos los otros, los llamó de nuevo a sus compañeros de escenario, Jim y William (teclados y batería), para el momento más feelgood de la noche, donde tocaron “Another day” ese himno optimista de súper up de Jim donde Jamie parece decirle a ella que se calle, que lo deje hablar a él, que está todo bien. Solo de piano hermoso, Lidell a capella, coritos del público, pandereta. Todo bien. Como ayer. O como cada vez que no sabés la hora ni el lugar ni qué viene con la noche, pero sabés que va a estar bien. (RS)

URBAN LIVE #61.2

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# COBERTURA SHOW – NICETO CLUB –

TRACK #1 – Game For Fools

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Ph: Tomas Correa Arce (RS Argentina

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URBAN LIVE #78

James Brown le enseñó sus pasos de baile, George Harrison sus primero acordes de guitarra, enterró su piano en su jardín y además es campeón de kung-fù! Este personaje que tiene una vida como la de una novela fantástica, es Adanowsky (Adan Jodorowsky), 32 años, nacido en Francia, hijo de una mexicana-irlandesa y del artista polifacético chileno Alejandro Jodorowsky. Empezó a tocar piano a los 6 años, la guitarra, el bajo y la batería a los 14. Fué actor en TWO DAYS IN PARIS de Julie Delpy, en SANTA SANGRE de su padre (premiado en los Academy Awards Los Angeles por mejor actor) y RIEN VOILA L’ORDRE, dirigido por un miembro de la « nouvelle vague » Jacques Barratier. También es bailarín, dibujante, director (Echek, Le Vicieux, El idolo) y escribió un libro de poemas (« Corazón Blanco » editado por City lights Italia). 

THE HELLBOYS fué su primer banda de Punk rock (Album : « Mutant Love » Bonus Track Records). Luego empezó siendo bajista para cantantes solistas (Adrienne Pauly, -M-, Yarol Poupaud…) y se lanzó finalmente a cantar y componer a los 22 años. Hizo mas de 150 conciertos con su banda antes de grabar su disco debut « Etoile Eternelle » (Dreyfus Music). Después de la salida de su primer album en Europa, hizo en un año, más de 200 conciertos por todo el mundo. Su disco se grabó en las afueras de París, en una casa con solo material vintage. Se notan, en sus canciones, ambientes cabareteros decadentes, boleros incestuosos y rock-folk melancólico. Participan en su disco artistas franceses como Arthur H, -M-, el pianista premiado Giovani Mirabassi, y el Argentino Fernando Samalea. 

Acompañado en escena por una banda francesa « Gush », Adanowsky propone un Show delirante, con bailarinas, Pin-up, trajes, bailes y ceremonias voodoo. Participa el público, le lanzan calzones, las mujeres y hombres lo desvisten y se produce una catarsis digna de un happening. 

Después de la grabación del  video clip con el director Sebastián Lelio para la canción « Estoy Mal » y unos conciertos en Latino América, Adanowsky saca su primer disco como solista “el Idolo” editado en Argentina, Chile, Uruguay, Mexico y España.

En 2010/2011 compone y edita su nuevo disco  ”AMADOR”, el segundo de esta trilogía y a quien le dio muerte ayer en un espectáculo sin precendentes en el Teatro Metropolitan (MEX)

Aquí unas foos de lo que fue el show con una puesta en escena del gran ALEJANDRO JODOROWSKY

http://www.tono.tv/2012/03/10/adanowsky-la-muerte-de-amador/

#78.6 – NIÑA ROJA

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#78

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#78.2  

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#78.3 

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#78.4

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info sobre los shows de ADANOWSKY en Buenos Aires click acá

BIGOTT LIVE @ NICETO CLUB POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA

URBAN LIVE #88

Borda Laujo (rebautizado como Bigott) te puede hacer acordar tanto a Devendra Banhart, como a Will Oldham, Iron & Wine o al Joaquin Phoenix de I’m Still Here. Por momentos, la pose del crooner indie roza lo paródico. Lo cierto es que desde la salida de Fin en 2009 -su tercer trabajo discográfico- y luego This Is The Beginning  Of A Beautiful Friendship (2010), el zaragozano viene en ascenso, llegando a formar parte de los festivales europeos más renombrados, como el Benicassim y Primavera Sound, pudiendo contar también con una performance en el SXSW de Texas. En noviembre pasado editó The Orinal Soundtrack, disco simpático que lo tiene dejando las guitarras acústicas por un rato para explorar otros sonidos, y cuya gira de presentación lo traerá por Buenos Aires en algunos días. Antes del show en Niceto Club junto a su banda el próximo jueves 28 de Junio junto a Los Coming Soon.

URBAN LIVE #88.2

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FOTOS: PATO COLOMBO

KEVIN RYAN

URBAN LIVE #93 // BERLIN, OCTUBRE 2012

Kevin ‘Monstro’ Ryan is an Irish, Berlin based Indie folk musician. He will be releasing his album ‘To Sing To Ghosts’ later this year. Recorded in Dublin and Berlin with members of the Lisa Hannigan band and with guest vocals from Irish musicians Aidan and Wallis Bird, it is set to be an impressive album of haunting depth and funky rhythms. The release will be followed by concerts and festival performances all across Europe and later Mexico.

URBAN LIVE #93.2

Coming Soon…

URBAN LIVE #93.3

Coming Soon…
http://soundcloud.com/tosingtoghosts

http://www.myspace.com/kevinryanmusic

JUAN PABLO MAZZOLA (BABY SCREAM)

URBAN LIVE #92 // BERLIN, OCTUBRE 2012

La música de Juan Pablo Mazzola sale casi siempre a la luz bajo del nombre de Baby Scream, concepto que supo ser banda, proyecto solista, etc…
Varios lps, eps y singles editados en lugares como Inglaterra, Estados Unidos, Alemania y Argentina forman su discografía siempre dentro de los estilos Americana y Powerpop. Entre otras cosas Juan fue el primer músico argentino en tocar en el International Powerpop Overthrow de David Bash en California, compartió fechas junto a Mark Olson (The Jayhawks) en el Borderline de Londres en 2008, y conto con Eric Dover (Slash’s Snakepit, Jellyfish, Alice Cooper) como invitado en su Self Titled lp.

Baby Scream…what is all about? A band from Argentina, weird chords, pop songs, Beatles, greatest friends, worst friends, a lot of comedy, a lot of drama, Fender gear, Marshall gear, a lot of cigarettes, red wine, Santa Monica beach, cheap recordings, fancy recordings, solo acoustic gigs, Hare Krishna musicians, a solo act from London, Power Pop, Cheap Trick, the winter, the spring, the summer, the fall, Identity Theft, really nice people, really fucked up people, late hours, life in general…

URBAN LIVE #92.2

URBAN LIVE #92.3

URBAN LIVE 92.4

URBAN LIVE 92.5

URBAN LIVE 92.6

http://www.babyscream.blogspot.com.ar/

URBAN LIVE #83

“El ritmo cardíaco esta al reves! Y los humanos se portan perverso.
No oyes el ruido, pero las bombas caen!
Cuiden sus latidos se los robaran.
Y luego se portan perverso.
Ojala tu no…” BBkid 2012

bbkid lumpen rock n roll sunshine. vino de cha-cha-cha ppanolandia , fue el cantante de la infame banda qeu supo tocar por aqui y alla desde el anio 89 bajo el nombre tambien de anesthesia luego cambio a, fun people luego desde ahi se estubo presentando con el nombre por varias partes del planeta bajo el psudonimo de  boom boom kid !!!

DISCOGRAFÍA:

ido -( single cd) ugly records 2001
kitty( cd singlecd) ugly records 2001
jenny(cd single cd) ugly records 2001
can you hear me? ( tape ) ugly records.2001
okey dokey double cd -split with IL CARLO (ugly records-2002)
oky dokey doc! -picture disc lp(sacro kaabalismo europe2002)
shh…solo mi gato me comprende (2003) 7 inch single
split cd( split with the australian rockers masters HARD-ONS) ugly records 2003
smiles from chappanoland cd ( ugly records -2004 )
the many many moods of . . . ( ugly records 2006) include 5 inch vinil split with the crazy onemenband pampa boy ELPUS.
con amor to : ricardo valenzuela (rebeldes unidos rec. us. 2006) vinil ep.
wasabi ( ugly records 2007)
espontaneos minutos de 2×2 es 16 odas a dada tunes ( ugly records -2008).
boomboom y los pirexia kidz -sin sanata y con el tupe de no callar (ugly 049)2008
benjui jamboree( ugly records 050 -2009
EL FRSIBEE ( ugly records 051) 2009 with 35 new songs!
el muy frisbee ( ugly records 052) reedicion del cd el frisbee pero incluyendo 13 temas mas en un vinilo de 10 pulgadas
bbkid ( el 7 inch) souvenir single cd para el tour qeu hizo en los eeuu en el 2011 – te mas ineditos – hysteria records
incendios de un pitecantropo sin iutub – dvd – coleccion de videos clips. 2000 al 2011
mi pequenia coleccion de funzines – libro – coleccion de los fanzines qeu el mismo lanzo desde sus comienzoz hasta ahora – 700 paginas.

el libro absurdo ( icluye saundtrak de 39 sonetos)

el cantante toco por casi todo el mundo desde el anio 2000 ya hizo varias giras por elos eeuu europa japon y sudamerica..

susitio de internet es : www.boomvaankinder.com.ar

BOOM BOOM KID y un video inédito que el mismo nos envía grabado en su casa con una webcam.

#83.2

[tentblogger-vimeo 16872191]

URBAN LIVE #87

De mirada eléctrica y corazón acústico, la Mushi Mushi Orquesta encarna la impronta de composiciones colectivas a partir de melodías y frases de brutal y concreto contenido. Militantes de la canción instrumental, con su primer long play en mano, dejando su sello personal impregnado en los tímpanos de los escuchas.

Descarga del primer disco de la MMO (2010) 

http://www.mediafire.com/?c3ccz2yd25jmkda

#87.2

#87.3 

URBAN LIVE #29 -#53

Las Liebres, una banda de folk rock experimental que está integrada por Iñaki Zubieta y Federico Delbon. Formados en Corrientes, en el verano del 2008, es un proyecto de dos personas haciendo música a distancia y trabajando sobretodo vía Internet.
Haciendo rock clásico, kraut, folk, pop psicodélico retrofuturista, Las Liebres gira por la región y otras provincias como Buenos Aires y tiene tres discos en versión digital: El arroyo de la miel (2010), Xauen (2011) y Cascabel (2012), un EP y un single. Esta Manifestacion Artistica plasmada en canciones, no es nada mas ni nada menos que el amor hacia la meditacion musical y a la atencion sobre la naturaleza que siente La Banda. Sin analisis, sin escapar de los errores, Sin discordias, ni egos.
Solamente Fluir y cantarle al universo, a todo , a lo que es. Nuestra unica espera es la que puedas escuchar y pasar un buen momento, olvidarte del pasado y del futuro, vivir el presente. Este disco esta dedicado a todas las personas, animales y arboles de nuestro hermoso planeta.  http://lasliebres.bandcamp.com/

URBAN LIVE #29.2

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URBAN LIVE #29.3

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URBAN LIVE #29.4

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PART II

URBAN LIVE #53

LAS LIEBRES son una de esas bandas que te dejan con ganas de más. En su segunda visita a Buenos Aires desde sus parajes Correntinos, decidimos emprender una nueva filmación en donde nos presentaron canciones de lo que será su proximo disco de estudio. Un taller de restauración encontrado en una tarde de lluvia fue suficiente para registrar este encuentro mágico y psicodélico.

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Terminamos la noche con los amigos de BIOMA RADIO y otra sesión improvisada de canciones y rarezas..

#53.2

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#53.3

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#53.4

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#53.5

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LIVE ::LAS LIEBRES::

“ESPEJOS” @ LA CIGALE::2011

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“MONTAÑAS” @ LA CIGALE::2011

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Las Liebres son:

Federico Delbon: Guitar & Vox Iñaki Zubieta: Drums & vocals Augusto Peloso: Bass & Voz.

[wp_bandcamp_player type="album" id="1084615661" size="grande" bg_color="#FFFFFF" link_color="#4285BB"]

URBAN LIVE #36 + #84

ASTRO es una de nuestras bandas favoritas de Santiago de Chile. Con sonidos espaciales y psicodélicos visitaron Buenos Aires por segunda vez para realizar varias presentaciones (Salon Real, Hot Festival y en El Centro Cutural Matienzo) y para registrar su ‘URBAN LIVE’ para INDIEFOLKS.

URBAN LIVE #84.2

#84.3

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Astro es una mezcla de sonidos que parten de lo electrónico y lo digital con mezcla de acordes de guitarra y percusión. La voz de Andrés Nusser va de un extremo agudo sensorial y se mezcla perfectamente con los sonidos emitidos por los sintes, teclados y aparatos que usan en sus presentaciones en vivo.

En esta ocasión y en un formato más acústico y relajado, registramos estos 3 videos durante la tarde con ellos en la pileta de la casa que los recibió durante su estadía porteña.

ASTRO SON: ANDRES, LEGO ZETA Y OCTAVIO

URBAN LIVE #36

#36.2

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URBAN LIVE #36.3

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EXTRA indiefolks

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(2010, Terrícolas Imbéciles, MX)

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Para comprar Le Disc De ASTROU click ACÁ

Fotos de la filmación:

URBAN LIVE #6

MR OKESTER es lógicamente un músico callejero multi-instrumentista que hace un tiempo tocaba en la Calle Florida de Buenos Aires. Hace varios años que está viajando por el mundo con sus instrumentos y lo que gana en la calle le da para, por ejemplo, alquilarse un departamento en Recoleta, comer y vivir en general.

Su nombre es Sebastian Uul, y su nombre artístico Mr Orkester (o “El Hombre Orquesta”)

When Mr. Orkester comes to town and turns the street into a dancefloor it is hard not to laugh or smile. This old school one-man-band wants you to turn off your ipod for just a second, and stop to tune in to the magic of rocking and loud, but still all-acoustic and pure live music when it’s there, right in front of you. There is no need for a middleman, ’cause this Norwegian orchestra brings entertainment directly to the the people. The street is a stage as good as any, but Mr. Orkester is ofcourse reliable not to say no when invited to make the ice brake at a party, play at art-openings, exhibitions, or to give a more conventional concert. Playing with this setup for 1 1/2 years the experience is this: Every situation can take a little bit of music, but a lot of music is always the best. Coming soon to a street near you!

NUEVOS VIDEOS DE MR ORKESTER!

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URBAN LIVE #6.1

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URBAN LIVE #6.2

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URBAN LIVE #6.3

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URBAN LIVE #6.4

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::9 & 10 DE ABRIL LIVE! @ NICETO CLUB::

Gracias a todos y todas por asistir a las 2 fechas en Niceto Club!

Ph: Pato Colombo

Un Sonic Youth suelto en Niceto. THURSTON MOORE presentará Demolished Thoughts, el disco de corte acústico que lanzó el año pasado, los días Lunes y Martes 9 y 10 de Abril en Niceto Club; mientras que Kurt Vile vendrá por primera vez al país junto a su banda que lo acompañará en esta gira ”The Violators” : Mike Zanghi (drums), Adam Granduciel (guitar, mellotron, percussion), Jesse Trbovich (guitars), para recorrer Smoke Ring For My Halo, su último álbum de estudio publicado en 2011 por el siempre genial sello indie MATADOR.

Todavía se siente el cimbronazo del paso de Sonic Youth por Sudamérica, a fines del año pasado (¿la última gira de grupo?). Pero ya hay razones para volver a entusiasmarse: Thurston Moore, cantante y guitarrista de la juventud sónica, nos visita de nuevo para presentar su disco solista Demolished Thoughts.

Y eso no es todo: Moore llega compartiendo cartel con la revelación indie del momento: Kurt Vile and the Violators. Los dos cantautores, cada uno acompañado por su propia banda, se presentarán enCiudad de México (7 de abril, Indie O Fest), Buenos Aires (9 y 8 de abril, Niceto Club, Argentina) ySantiago (15 de abril, Teatro Oriente, Chile), además de tres escalar por Brasil (Porto Alegre, San Pablo y Río de Janeiro).

Thurston Moore es todo un ícono del rock alternativo (Sonic Youth, la banda que fundó hace 30 años con Kim Gordon y Lee Ranaldo, fue justamente la que le abrió el camino a Nirvana a principios de los 90).

Su álbum solista más reciente, Demolished Thoughts (Matador Records, 2011), sigue la estela hipnótica de su predecesor, Trees Outside the Academy (2007), pero concentra sus fuerzas en una instrumentación acústica, con guitarras, arpas, violines y alguna que otra percusión. Beck, otro niño mimado de los 90, estuvo en la producción.

Kurt Vile es un joven de Philadelfia con una gran habilidad para mezclar rock, folk, blues y shoegaze. Su disco más reciente, Smoke Ring for my Halo (Matador Records, 2011), fue incluido las listas de los mejores discos del año pasado.

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THURSTON MOORE es un componente esencial de la música alternativa norteamericana. La carrera del guitarrista se remonta a unas tres décadas, pasando del oscuro mundo de la vanguardia de Nueva York al semi-estrellato del grunge. Además de parte del ataque de guitarras gemelas en Sonic Youth, Thurston Moore ha llevado una ocasional carrera como solista. Para el nuevo disco trabajó en equipo con Beck Hansen, y comenzó las sesiones el año pasado, dividiendo las sesiones entre Los Ángeles y Northampton, dando lugar a un nuevo y valiente albúm del compositor. Thurston es conocido por sus desvíos experimentales. Los esfuerzos anteriores como solista incluyen “Psychic Hearts” (1995) y “Trees Outside The Academy” (2007). Al parecer, esta vez ha decidido centrarse en sus composiciones, siguiendo sin embargo la visión de futuro. ‘Demolished Thoughts’ debe su título a “It’s Time” (The Faith), Thurston Moore ha invitado a músicos como Beck, la violinista Samara Lubelski, María Lattimore (arpa), el bajista Bram Inscore y el baterista Joey Waronker (Yorke, Pumpkins, REM).

Los matices sonoros con los que nos envuelve Demolished Thoughts son producto de una de las colaboraciones más interesantes que se han visto en los últimos 15 años de la música popular, ya que Thurston ha puesto en manos del californiano Beck la prodcción del disco. El album da inicio con “Benediction”, que marca el tono claramente acústico y orgánico que define el LP a lo largo de sus 9 tracks y nos sumerge en un ambiente muy “hogareño” (algo raro en el argot soniciutero). Al llegar “Circulation”, se comienza a sentir la mano de Beck detrás de los manubrios, con ese aire —a veces sombrío a veces fraternal— que arrojó otra gran colaboración del mismo Beck: el incónico Sea Change (Universal, 2002, producido por Nigel Godrich). Las capas de guitarra y disonancia que tanto han caracterizado la música de Thurston Moore y Sonic Youth a lo largo de más de dós décadas son reinterpretadas por densas capas de cuerdas y efectos, además de las guitarras acústicas, gracias a Mary Lattimore en el arpa, Samara Lubielski en el violín y el mismo Beck quien ejecuta diversos instrumentos a lo largo del disco. Con canciones como “Illuminine” y “January”, Demolished Thoughts demuestra la importancia del casi-perdido arte de grabar álbumes coherentes en los que cada cosa está en su lugar y funcionan como una entidad completa.

KURT VILE  es un guitarrista y cantante de Philadelfia. Se inició como guitarrista en la banda “The War on Drugs” y tiene también una floreciente carrera como solista. Su música ha sido comparada con Bruce Springsteen, Bob Seger y Tom Petty. Su primer álbum para Matador Records se titula “Childish Prodigy” y el segundo “Smoke Ring For My Halo”, cuarto trabajo en solitario de Kurt Vile y segundo en Matador. Sus influencias y gustos musicales le obligan a crear canciones de rock pausado, aderezado con blues, psicodelia y con lo que se le ocurra porque este chico de Philadelphia tiene talento y clase para hacer lo que quiera. Sin ser un álbum fácil de escuchar, en el momento que se coge el punto a ‘Smoke Ring For My Halo’ no se puede dejar de escuchar. Esa sensación de estar escuchando algo especial y genuino no lo consigue cualquiera.

En una entrevista con el Women’s Wear Daily, a la cantante y bajista de Sonic Youth, Kim Gordon, se le preguntó: “Tu placer culpable en este momento?”. Gordon respondió: “Escuchar el último CD de Kurt Vile, Childish Prodigy. Culpable porque lo escucho mucho … ”
Anteriormente, lanzó dos álbumes en solitario, “God Is Saying This To You” y “Constant Hitmaker”.

::ENTRADAS EN VENTA CLICK ACÁ::

El tour de Thurston Moore y Kurt Vile en Sudamerica sería el siguiente: (en estos días se confirman nuevas fecha en Brazil)

SAB 7/4 – POLYFORUM SIQUEIROS – Ciudad de México – Indie-O Fest 2012

LUN 9/4 – NICETO CLUB – BUENOS AIRES (ARGENTINA)

TUE 10/4 – NICETO CLUB – BUENOS AIRES (ARGENTINA)

WED 11/4 -OPINIAO BAR – PORTO ALEGRE  (BRAZIL)

THU 11/4 –  CINE JOIA – SAO PAULO (BRAZIL)

SUN 15/4 – TEATRO ORIENTE – SANTIAGO DE CHILE (Chile)

::VIDEOS::

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:: LA BLOGOTHEQUE SESIONES::

::KURT VILE::

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::THURSTON MOORE::

PART 1

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PART 2

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::ENTRADAS EN VENTA CLICK ACÁ::

PRODUCEN:

www.banbang.com.ar

www.nicetoclub.com

www.indiefolks.com

OFFICIAL SITES

http://kurtvile.com/

URBAN LIVE #14

MOMPOX se forma en el verano del 2008 cuando Bela Trosman, Juan Tobal y Ezequiel Spinelli deciden comenzar un nuevo y ambicioso proyecto: una banda conformada por varios cantantes-compositores y en la que conviva la búsqueda compositiva y arreglística del pop norteamericano de los 50’s y la psicodelia de los 60’s junto con la experimentación sonora actual. La grabación del disco “Treehouse”, de la banda paralela tRiJaUs, fue el punto de contacto para conocer a Tomás Becú (guitarrista de jazz de la escena local), Alejandro Goldberg (versátil pianista y acordeonista) y el multifacético baterista Maximiliano Cataldi. Luego de un extenso 2009 de grabación y mezcla, en 2010 se edita “Mompox & The big umbrella”, primer LP de la banda que contiene 16 canciones y cuenta con la participación de más de 25 músicos. Una banda con tantas cabezas, casi de manera inevitable cruza y amalgama múltiples sonoridades e influencias. Así se llegan a interpretar géneros como rock y psicodelia, folk, pop orquestal, electro-rockabilly…. MOMPOX en vivo invita al baile, la banda puede alternar entre el formato eléctrico y el acústico. Actualmente, MOMPOX acaba de lanzar su segundo disco de estudio, titulado ▲ y está estrenando el video-clip de su primer corte de difusión, “Perfect service”.

URBAN LIVE #14.2

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URBAN LIVE #42

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URBAN LIVE #42.2

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URBAN LIVE #89

Paul Zinnard es el seudónimo de Carlos Oliver, músico nacido en Palma de Mallorca y que actualmente reside en Madrid.

En el año 1998 fundó The Bolivians con los que grabó dos discos: “The Bolivians” (Rompeolas 1999) y “Midnight small talk” (Rompeolas 2000). Al año siguiente, después de la disolución del grupo formo “The Pauls” su banda actual con la que ha grabado cinco discos: “The Champion of the world”(WTR 2002), “Last Sunday”(WTR 2004), “Miss Tokyo” (WTR 2007), y “A flair for dancing” ( TMR 2009), “Miss Tokyo meets her lover” (TMR 2010) elegido disco nacional del año 2010 por “Hoy empieza todo”- Radio 3

En el 2010 inició su camino en solitario bajo la identidad de Paul Zinnard con la publicación de“Songs of hatred and remorse”(TMR 2010), ahora publica su segundo “Orbit One” (TMR 2012).

URBAN LIVE #89.2

URBAN LIVE #90

Los Alamos se formaron a principios de 2004 en Buenos Aires. Su primer album “No se Menciona la Soga en Casa del Ahorcado” fue editado en 2005 y nombrado “revelacion del año ” por rolling stone sudamerica. En 2006 lanzaron el ep “Emboscada” que los llevó a tocar en Chile (2 veces) Uruguay (3 veces) y a Brasil, donde compartieron el escenario con Lee “Scratch” Perry. En mayo del 2008 lanzaron su segundo lp “El fino arte de la venganza” e inmediatamente comenzaron a girar por Argentina y Brasil, tocando ante mas de 5000 personas. En agosto comenzaran su primer tour europeo, presentandose en Alemania, Francia, España y Suiza en diversos teatros,pubs y festivales grandes y chicos.

URBAN LIVE #90.2 – Coming Soon

JONATHAN RICHMAN 

1st SOUTH AMERICAN TOUR - APRIL 2010 - 

SHOW REVIEW #1

¿Vieron que en los recitales siempre hay alguien que parece medio loco, o excesivamente drogado? Alguien que, aunque no lo queramos admitir, nos incomoda que esté al lado nuestro. Bueno, este show no fue la excepción. La única diferencia es que esta vez este personaje era el que estaba arriba del escenario: Jonathan Richman.

¿Quién es este maravilloso Jonathan? Bueno, para algunos fue el frontmande los históricos Modern Lovers, una de las tantas bandas que salvó la música pero pocos les prestaron atención. Aquel chico fanático de la Velvet Underground, aquel hombre que alcanzó casi los 60 años, pero que internamente es un chico. Un hombre muy extraño ciertamente. Con exigencias extrañas; por ejemplo, que no lo hospeden en ningún hotel lujoso, y que prefiere tocar en lugares pocos frecuentes para bandas de rock. Por eso el reducto porteño seleccionado fue el Salón Real; algo más cerca de los cumpleaños de 15 que de algún tugurio under. Del hotel no me pregunten, pero no creo que haya ido al Faena.

Con los Modern Lovers supuestamente inventó el punk. La verdad es que siempre estuvieron más cerca de los Talking Heads que de los Sex Pistols. De todas formas, nada de eso queda hoy. Un hombre con una guitarra criolla sin marca. No acústica, una criolla que no se enchufa. Y Tommy Larkins, su eterno colaborador en vivo, que debe ser el baterista más aburrido del mundo, no porque lo que toque sea malo, sino porque no hay mucho que tocar. De hecho, Larkins está mirando todo el tiempo a Richman. No hay lista de temas y no se sabe con qué excentricidad te puede salir. Es probable que todo el show en sí sea una gran improvisación.

Otros lo conocerán por la película “Loco por Mary”. ¿Se acuerdan que había un tipo que cantaba y al final le terminan pegando un tiro? Bueno, ese era él. Tal vez fue cuando más cerca estuvo de ser alguien famoso, por lo menos para el gran público.

Richman es un tipo muy respetado. Sus canciones han sido versionadas, entre otros, por David Bowie, John Cale, Sex Pistols e Iggy Pop. No me discutan la influencia punk, por favor.

Ver a Richman es algo gracioso. Usa siempre la misma ropa. Tiene una cara rara, de loco, y tiene la mirada fija en alguna punto fijo. Pero una mirada psicótica que da miedo. No como si estuviera concentrado. Se cuelga. Se ríe de vaya a saber qué. Se pone a bailar un ritmo inexistente. Es como un ente sumamente vergonzoso pero al mismo tiempo ultra descarado. No busquen coherencia en este hombre, por favor.

¿Las canciones? Muchas. En ingles, en castellano, en italiano. Historias de gente que no le gusta hacer fila, canciones sobre cómo no se debe desperdiciar el vino, sobre Keith Richards, sobre Pablo Picasso, sobre rosas que mueren, etc…

El hecho de que sea tan excéntrico es lo que lleva el show. Se pone a hablar con la gente pero cantando una melodía inventada. Por momentos tiene cara de pasarlo realmente mal, pero por otro lado se emociona casi hasta las lágrimas cuando lo gente corea su nombre. Vaya a saber qué pasa por la cabeza del muchacho. Más allá de todo, es un tipo muy simple, como su música, como sus historias. Un tipo que se despide de la misma forma que llega al escenario. Agarra su guitarra, la guarda en su estuche, se pone su pulóver roñoso y se va caminando entre la gente. Como si fuera uno más y como si en la última hora y cuarto no hubiera pasado nada.

Tal vez no saldrá en las encuestas como el show del año, tal vez para la mayoría de los medios esta visita haya pasado inadvertida. Lo cierto es que Richman es todo un emblema de la música. Un tipo que siguió sus reglas porque francamente es lo único que se le cruzó por la cabeza. Tal vez sea la visita del año, tal vez no. Por lo menos vino. 

Facundo Llano
El Acople

http://www.elacople.com.ar/Noticias.aspx?Id=4563

URBAN LIVE #8

MAXI TRUSSO inaugura la 8 edicion de los URBAN LIVE SESSIONS con una versión acustica e improvisada de “PLEASE ME” canción original de MAXI y PONCHO.

MUSICOS INVITADOS:
JORGE FERNANDEZ – GUITARRA ACÚSTICA
JOSE VERNET – BANDONEON

“Avoqueto” Boat Set,San Fernando
Int/Night

Jun 2010

MAXI TRUSSO A CAPELLA
URBAN LIVE PART II

“Please, please, please let me get what I want”

Cover The Smiths

Stairs Set

Bs As

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MAXI TRUSSO A CAPELLA
URBAN LIVE PART I

MAXI TRUSSO y su inigualable voz caminando por las calles de Buenos Aires. Versión a capella de una de las canciones de su amplio repertorio

Street Set, Bs As
Ext./Night
Jun 2010

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::CITY LIGHT SESSIONS::

#1

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#2

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#3

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::::LIVE @ STUDIO SAMSUNG – PRESENTACIÓN DE “LOVE GONE”::::

POWER OF POETRY

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PLEASE ME

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JOHNY

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LIVING IN THE AIR

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EXTRA INDIEFOLKS

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URBAN LIVE #77

Dënver (Chile) es una de las revelaciones musicales del último tiempo, originarios de San Felipe, es actualmente una de las bandas jóvenes con más proyección dentro de la escena local transandina. En su primera visita a Buenos Aires y días antes de desplegar su talento en la fiesta MSTRPLN, nos dedicaron unas horas para registrar esta sesión acústica desde una terraza del barrio parque porteño.

Desde el 2005 este dúo originario de San Felipe viene haciendo bastante ruido con su propuesta pop alternativo. Con más de 12 mil seguidores en Facebook, han sabido utilizar las Redes Sociales para masificar su música hasta perfilarse como banda de explosión inminente.

Fresca, renovadora, pegajosa y a la vez introspectiva, la música del Denvër de apoco se posiciona en las mentes de una mayor cantidad de personas, un fenómeno no muy difícil de entender. Es que el trabajo de Mariana Montenegro y Milton Mahan ha sido duro y muy inspirado, y hoy comienza a rendir muy buenos frutos.

Disfrutando de la buena acogida de “Totoral”, disco debut del 2008, y de su último trabajo “Música, Gramática, Gimnasia”, editado en España durante 2010, el panorama para el dúo se aprecia auspicioso y es argumento suficiente para conocer un poco más sobre su propuesta artística junto al guiarrista, vocalista y compositor, Milton Mahan.

#77.2

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#77.3 

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#77.4 

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URBAN LIVE #85

OSCAR HAUYON, cantautor chileno. Luego de varios experimentos sonoros (remixes y tracks instrumentales), este autor ha retomado desde hace un año la senda «cancionera» que inauguró en 2001 como principal compositor, tecladista y vocalista de la banda rock-pop chileno Polter (2001-2010), con un trabajo en solitario destinado a rescatar los sonidos electro y alternativos de las últimas 3 décadas.   En las nuevas creaciones de Oscar Hauyon se juntan su experiencia en la música electrónica con la herencia rock-pop obtenida del trabajo autoral con Polter,  a la que se suman otros sonidos industriales e indietrónicos.

Grabamos el miércoles, 30 de mayo pasado, en la sala Microcine del centro Cultural municipal de Ovalle, una sala de cine pequeña usualmente dedicada a pasar películas independientes. la grabación se mantuvo en casa, porque Carlos Arias, guitarrista de este proyecto es también audiovisualista. Junto a mi, en cámara, está Javier Salazar, quien oficia normalmente de bajista en los shows más “enchufados”.

COMO FUE LA EXPERIENCIA DE AUTO REGISTRARTE PARA INDIE FOLKS?

Fue una muy interesante experiencia desde el punto de vista logístico. Recorrimos varios lugares de la capital del Limarí, pero al final, entre varios registros estos son los que nos dejaron más conformes.

“Caída” fue mi primer single en enero 2010. Una canción sobre la fé, la esperanza y reconstruirse luego de algunas malas experiencias vitales.

“Antes de Despertar” no tiene ningún registro conocido a la fecha, por lo que podemos decir que es casi un estreno. Una canción más pausada, de aproximación a la mujer deseada. Lo más cerca que pretendo estar de las temáticas amorosas, que es desde un prisma más anclado en el deseo.

#85.2

www.oscarhauyon.com

URBAN LIVE #79

MIRRORS FREQUENCY  es un grupo madrileño de música personal, independiente y con mucho sentimiento. No nace como una simple banda musical. Todo tiene un porqué. Mirrors Frequency es el fruto de un proceso de gestación. Nace en Roma en el año 2001. Una cabeza dormida toma conciencia de su espíritu, y comienza un viaje interior para salir de ese letargo. Esa travesía a lo más profundo, les lleva a recorrer la geografía americana, de norte a sur, de este a oeste intentando obtener conclusiones a base de contrastes puros y duros. Y tras ese periplo, la semilla decide que ha encontrado un sitio donde empezar a germinar, para que sus hojas empiecen a tomar la forma que el guión exige. Esa semilla no era otra cosa que mostrar luz a la humanidad, ser espejo de en que nos hemos convertido, y a donde vamos irremediablemente si no queremos mirarnos en el. Mirrors Frequency supone pues, un catalizador de una filosofía, que tomó forma en 2010 utilizando la música como canal para llegar al mayor número de personas, e intentar a través de la misma abrir mentes y corazones aletargados para unirlos en una misma comunión humanidad y justicia, amor y libertad, comida y agua, educación y salud, ecología y respeto, igualdad y luz para todos. Sólo creemos en un método que es fácil de asimilar, trabajo, humildad y fe, fe en el poder de la gente, fe en el poder de la palabra, fe en el futuro, luz.

Ellos son:

Joaquín de Navasqüés (voz), Javier Jiménez (Teclados), Álex Pérez de Alburquerque (guitarra), Gregorio Goñi (batería) y Dan Dapena (bajo)

#79.2 

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#79.3

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URBAN LIVE #46

MORBO Y MAMBO son siete cabezas humeantes que entran en combustión al tocar en vivo y dejan al público eufórico, luego de haber bailado y flotado por su universo sonoro. Morbo y Mambo, banda de marplatenses radicados en San Telmo, puede definirse con dos frases: “con los cuerpos bailando, las mentes funcionan mejor” y “en contra de los géneros y a favor del groove”. Tocan juntos desde 2007 y en su corto pero intenso camino ya circularon por los escenarios más importantes del underground porteño junto a bandas jóvenes como Prietto Viaja al Cosmos con Mariano, Mompox y Dietrich, entre otras.
Desde 2009 disfrutan de una fuerte relación con bandas de Brasil; recibieron en Buenos Aires a Do Amor (músicos de la Banda Cê de Caetano Veloso) y Lucas Santtana (Tropicália 2). El lazo entre Do Amor y Morbo y Mambo resultó en una gira de siete shows por Brasil a principios de 2011; pasaron por Río de Janeiro, Belo Horizonte y Sao Paulo, donde también compartieron escenario con Curumin. Durante el recorrido tuvieron una gran cobertura de prensa, grabaron un vídeo para MTV Brasil, y establecieron estrechos vínculos con el grupo cultural y social Fora do Eixo en vista de futuras colaboraciones y giras.

Hasta ahora llevan editados los EP’s Das Papier y Handleness, de forma independiente, y están presentando su LP debut, homónimo, grabado en vivo en los míticos Estudios ION. Formaron parte del line up del 10° TMDG, el evento de diseño más importante de Latinoamérica. Fueron elegidos junto a El Mató a un Policía Motorizado para tocar en la primera edición del festival Rolling Stone Live, organizado por la edición argentina de la revista, que definió a Morbo y Mambo como “dueños de una de las performances más poderosas de la escena emergente actual, basados en un gran conocimiento musical para crear un espacio sonoro donde hay mucho lugar para el vuelo y la improvisación, pero ejecutado con precisión quirúrgica”.

www.morboymambo.bandcamp.com

URBAN LIVE #46.2

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URBAN LIVE #46.3

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MYSPACE

URBAN LIVE #76

Los Animales Superforros es una banda de “pop regional – altiplano psicodélico” que toma su nombre de un juego de traducción libre del nombre “Superfurry Animals”. Es una banda que juega cantando y en el que también rotan y se suman los instrumentos: ukeleles, teclados, guitarras, batería y sintetizadores..(Emma & Rob)

Son:

Coco ( franco peralta )
Eche ( ezequiel silvapobas )
Imi ( juan tortarolo )
Koke (jorge jaramillo)

#76.2 

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#76.3

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URBAN LIVE #75

Me preguntan qué artistas brasileños escucho cuando estoy en mi piso, en mi habitación, en mi soledad. Contesto que casi siempre escucho a artistas latinoamericanos – y sé exactamente lo mal que le estoy haciendo a la revolución. Brasileños de un lado, latinoamericanos del otro.Por eso, cuando puedo, escucho a artistas brasileños que suenan como brasileños y también como latinoamericanos. Son pocos. Pocos y buenos. Juliana R. es una chica con un trabajo tremendo. Compone, canta, colabora. Es hermosa, abierta, simpática y especialmente interesante. El año pasado publicó su primer álbum, homónimo, con 10 canciones en portugués, inglés y castellano. Lo curioso en el disco es su efecto a largo plazo. Uno lo escucha por primera vez y le gusta. Lo vuelve a escuchar, una octava o nona vez, y le encanta. Después de 50 días, ya no lo quita del tocadiscos y decide que tiene tres nuevas canciones favoritas. En mi caso, son ellas: “Fuga”, “Dry these tears”, “Viagem” y “Vou ver”. Si tienes planes de empezar a entender la música independiente de Brasil, aquí tienes un excelente punto de partida. //RODRIGO MAÇEIRA//

http://gentequeviene.tumblr.com/post/3282542158/juliana-r-pocos-y-buenos 

#75.3

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#75

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Coming soon…

FUGA from JULIANA R. Soundcloud

[soundcloud url="http://soundcloud.com/sinopuedobailar/fuga"]

http://www.julianar.com.br/musicas/

URBAN LIVE #73

#73.2

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#73.3

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#73.4

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#73.5

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#73.6

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#73.7

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#73.8

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EXTRA FANTASMAGORIA//IPAD SESSIONS

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URBAN LIVE #80 

LCDA surge de la fantasía y el desmadre de dos jóvenes músicos en efervescencia, Dan Hammond y Josh Díaz (Hola a Todo el Mundo), madrileños adoptivos y testigos en su música del ecléctico crisol del panorama indie-pop actual. Al elenco se unen Edu R. Paynter, Rafa Sánchez y Miguel Iglesias, tres músicos de origen diverso y horizontes comunes. Su estilo oscila entre la primaveral acústica de Fleet Foxes y la sincrónica y tribal rítmica de The Dodos, bebiendo así mismo de la enigmática delicadeza de Bon Iver o Devendra Banhart. La Estrella de David, Standstill, Pony Bravo o Vetusta Morla, sus referentes patrios.
Letras bucólicas en castellano, defendidas con aplomo por cinco músicos enamorados de la madera y la electricidad, de la verdad y de la música”. (EnvivoSep11)

#80.2

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#80.3 

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ph:Nerea Lopez

URBAN LIVE #4

Artist: UTOPIANS

Género: Garage / New Wave / Postpunk

El URBAN LIVE de UTOPIANS estuvo dividido en 2 fechas.

PART I – Night 1

#4.2- GAME

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#4.3 - INHUMAN

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#4.4 - MAKE YOU

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PART II – Night 2

#4.5 - JAMIE

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#4.6 - W.E.B

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#4.7 - SOMETHING

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#4.8 - WEB (TAKE II)

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“…el debut de este grupo porteño de garage rock es incuestionable. De la mano de los sonidos neoyorkinos de Patti Smith y Television, se las ingenian para sostener su ópera prima. Barbie Utopians maneja muy bien su voz y siempre logra trasmitir las emociones requeridas por cada canción…” — INROCKUPTIBLES

URBAN LIVE #72

URBAN LIVE #59

Thiago Pethit es un cantautor paulista de 27 años que después de haber lanzado su primer álbum “Berlim, Texas” en marzo de 2010, ha cosechado fans por todo Brasil y halagos del “Rei de la Tropicalia”, Caetano Veloso, quien lo considera una figura destacada de la nueva escena musical brasileña. Su éxito, además, le aseguró el premio de “Artista Revelación 2010” en el MTV Awards Brasil. El disco rescata el universo del vaudeville y lo fusiona con el indie-pop actual.

Pueden descargar estos temas de forma gratuita:

Birdhouse (Via Last.Fm)
Essa Canção Francesa (Via Last.Fm)

#59.2

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#59.3

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http://www.thiagopethit.com

URBAN LIVE #70

#70.2

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#70-3

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#70.4

coming soon…

URBAN LIVE #68

Cosmo es un Frankestein formado con piezas de distintas bandas y pasados de esa indefinida masa musical que es el de under-no-tan-under. Repasemos: Pablo de Caro y Maximiliano García son dos ex Mataplantas, Ayar Sava dejó Interama en 2009, Diego Chamorro supo estar en Juana La Loca y luego se transformó en DJ y agitador de las noches en Salón Pueyrredón, Pablo Font toca en Les Mentettes, y completan Andrés Ravioli de Mompox y Brian Storming y Ricardo Balado, que es el único sin un grupo en su historial.

El origen de esta criatura de siete corazones se encuentra en una vieja amistad entre todos sus integrantes. De Caro tenía algunas letras escritas y en medio de sesiones improvisadas, más cercanas en espíritu a un fulbito con amigos que a una jam session, fueron tomando forma. (Suplemento SI, nota completa ACÁ)

::COSMO SON::

Pablo De Caro – Voz / Guitarra Eléctrica / Coros / Ring / Palmas
Ayar Sava – Guitarra Acústica
Maximiliano García – Bajo
Pablo Font – Teclados / Piano
Ricardo Balado – Drum Machine DD5
Diego Chamorro – Batería / Palmas
Andrés Ravioli – Trompeta / Coros / Percusión / Palmas

AMIGOS INVITADOS
Tomas Molina Lera – Coros / Palmas / Platos
Adrian Rivoira – Coros “Big Bang Todo”

#68.2

DESCARGÁ EL CD COMPLETO DE COSMO DESDE ACÁ

URBAN LIVE SESSIONS #2

#2.1-  SOUTH AMERICA

Helio Flanders, voz y guitarrra de la banda brasilera “Vanguart” tocando la version acustica de “South America” saliendo de una biblioteca hacia un pasaje adoquinado de la ciudad.

Library Set.
Ext./Day
Buenos Aires
Marzo 2010

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#2.2

Sentado en un banco con su guitarra acustica esta fantastica versiòn bossa-folk.

Buenos Aires
Ext./Day
Mar 2010

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#2.3

En una locaciòn fuera de serie, con una fan muy particular un poco devastada.

Marilyn Parking Set.
Ind./Day
Bs As
Marzo 2010

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#2.4 – SEMAFORO

El hit de la banda en formato acústico en las vias del tren para otra sesión del segundo URBAN LIVE

Train Rail Set,Buenos Aires

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DAY II

#2.5

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#2.6

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#2.7

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LIVE SHOWS:: LA TRASTIENDA CLUB:: 2011

Les Mentettes Orchestra volvió a demostrar una vez más porqué es una de las bandas más originales de hoy en día. En su único concierto del año desde “La Trastienda Club” de Buenos Aires, la formación orquestal dirigida por Manu Loop repasó el repertorio clásico de Les Mentettes e incluso incluyeron algunas canciones de su disco nuevo, “Song For An Imaginary Film”. El nuevo disco fue grabado y producido por Les Mentettes en un estudio casero del barrio de Florida, mezclado por Mariano “Manza” Ezaín, masterizado por Eduardo Bergallo y cuenta con la participación de “Les Vientettes”, además de banjo, sitar, cellos y violas. La producción musical fue lograda en conjunto con Les Mentettes y los músicos invitados, con mucha experimentación y nuevos sonidos. A diferencia de los trabajos anteriores, Les Mentettes propone ahora un viaje hacia el interior de las emociones y las relaciones entre las personas a través de canciones que forman la “banda de sonido” de una película imaginaria de amor-errático. En los temas se encuentran situaciones de idas y vueltas amorosas, conflictos románticos, desde el enamoramiento, al hartazgo de la vida en pareja y de la incertidumbre al deseo sexual-apocalíptico.

LIVE #2

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LIVE #3

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LIVE #4

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LIVE #5

coming soon…

:: LES MENTETTES ORCHESTRA ::

 Flauta de pico: Anabel Miguelez

Flauta travesera: Florencia Gómez

Oboe: Maximiliano Schonfeld 

Clarinete: Gonzalo Braz 

Saxos: Nacho Czornogas

Trompetas: Fede Fernandez / Gonzalo Santos / Andy Ravioli 

Trombón: David Fernandez

Bombardino: Lux Raptor

Guitarras: Juan Pablo Bolo / Federico Bolo / Leandro Tuko Boné

Teclados: Pablo Font

Batería: Tomás Molina Lera

Voces: Adrián Rivoira / Eugenia Brusa

Violines: Martín Elter / Maria Esquiroz / Constanza Zerbos / Verónica Navalles /

/Estefanía Araoz Lamadrid / Cecilia Carnero / Paula Longobardi / Mariela Martins

Violas: Pablo Carrreras / Fede Berthet / Patricio Muñoz

Cellos: Paula Sadovnik / Clara Stegmann / Chowa / Manuloop

Contrabajo: Luciano Manolio

Banjo, orquestación y conducción general: Manuel Adduci Spina

lesmentettesorchestra.bandcamp.com
lesmentettes.com.ar 

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LIVE PRODUCTIONS

LES MENTETTES ORCHESTRA tocando “FOLKY” en su espectacular cierre de fin de año 2009 en “La Trastienda Club”. La orquesta liderada por Manu Loop y el sexteto indie argentino fusionan un folk-rock con matices de jazz que envuelven a la audiencia en un largometraje músical sin precedentes. Les Mentettes Orchestra es una orquesta que integra cuatro filas, cuerdas, maderas, metales y banda de rock. El proyecto fue creado para poner en escena una versión distinta del repertorio contenido en el primer disco de la banda, “Let’s Mentettes”, en tanto que los arreglos y la conducción quedaron en manos de Manuloop. La variedad de colores y la cantidad de músicos en escena logran dar cuenta, en otra intensidad, de los ritmos, las melodías, armonías y climas de vertiginoso misterio con toques de nostalgia y amor que desfilan en una “historia musical” contada en canciones.

Les Mentettes fue banda revelación el pasado 2008 con su primer LP Let´s Mentettes y a fines de ese año ofrecieron la primer el primer concierto con orquesta. Este año 2009, y con este formato el combo debutó en el Centro Cultural Konex en marzo, y luego realizó un ciclo en los meses de abril, julio y agosto que terminó con entradas agotadas. Por tal motivo Les Mentettes Orchestra se muda a La Trastienda para cerrar el año con todo.

Además del repertorio de Les Mentettes, la Orchestra da vida a covers que son una delicia para apreciar con todos los sentidos: “Stardust” de Hoagy Carmichael (una canción norteamericana tradicional), uno de los temas más veces grabado en la historia de la música y “Ain´t Got No/I Got Life” de Nina Simone, sumado a “River” de Joni Mitchell. El concierto será una oportunidad también para escuchar temas que no están en el disco y algún adelanto de lo que se proyecta para el 2010.  Asimismo, la noche contará con importantes invitados especiales, todos compañeros artísticos de la escena musical porteña.

::Live @ La TrastiendaClub::2009::NOV::BANBANG! INDIEFOLKS PRODTUCTIONS::

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TRACK #2

Les Mentettes Orchestra y un invitado de lujo, PABLO DACAL, ensamblando uno de los hits del cantautor, “Ella está en la playa”

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TRACK #3

Performing “HOLY SHIT”

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TRACK #4

Performing “Tell Me”

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 BIO – LES MENTETTES ORCHESTRA

Les Mentettes + La Orquesta (Les Mentettes Orchestra) dirigida por ManuLoop se presenta desplegando un concierto con más de 25 músicos en escena, en el que se aprecian los ritmos, melodías, armonías y climas de vertiginoso misterio con toques de nostalgia y amor. La banda fue revelación el pasado 2008 con su primer LP Let´s Mentettes. Los temas originales de ese primer disco se reversionan para dar lugar a una orquesta de 20 músicos en escena. Con este formato la banda realizó un ciclo en los meses de julio y agosto que terminó con entradas agotadas. Por tal motivo Les Mentettes Orchestra se muda a La Trastienda y cierra el año con todo.
La particularidad de este show reside en que es la primera banda indie que trasciende los límites de lo posible y va más allá, recreando un show nunca visto en la escena porteña. Las influencias van desde clásicos como The Kinks o Edith Piaf,  hasta bandas actuales como Arcade Fire, Flaming Lips y Architecture in Helsinki. Les Mentettes Orchestra tiene dos covers que son una delicia para apreciar con todos los sentidos: “Stardust” de Hoagy Carmichael (Canción popular norteamericana, uno de los temas mas grabado en la historia de la música de los Estados Unidos desde 1927) y “Ain´t Got No/I Got Life” de Nina Simone.

Les Mentettes más la Orquesta (Les Mentettes Orchestra) dirigida por ManuLoop se presenta desplegando un concierto con más de 20 músicos en escena, en el que se aprecian los ritmos, melodías, armonías y climas de vertiginoso misterio con toques de nostalgia y amor. La banda fue revelación el pasado 2008 con su primer LP Let´s Mentettes. Los temas originales de ese primer disco se reversionan para dar lugar a una orquesta de 20 músicos en escena. Con este formato la banda realizó un ciclo en los meses de julio y agosto que terminó con entradas agotadas. Por tal motivo Les Mentettes Orchestra se muda a La Trastienda y cierra el año con todo.
La particularidad de este show reside en que es la primera banda indie que trasciende los límites de lo posible y va más allá, recreando un show nunca visto en la escena porteña. Las influencias van desde clásicos como The Kinks o Edith Piaf,  hasta bandas actuales como Arcade Fire, Flaming Lips y Architecture in Helsinki. Les Mentettes Orchestra tiene dos covers que son una delicia para apreciar con todos los sentidos: “Stardust” de Hoagy Carmichael (Canción popular norteamericana, uno de los temas mas grabado en la historia de la música de los Estados Unidos desde 1927) y “Ain´t Got No/I Got Life” de Nina Simone.

:: LES MENTETTES ::

Adrian Rivoira (voz, bajo, guitarra, armónica)
Eugenia Brusa (voz, kazoo)
Federico Bolo (guitarra)
Juan Pablo Bolo (guitarra)
Pablo Font (teclados)
Tomas Molina Lera (batería)

:: LA ORCHESTRA MENTOLADA::

Banjo y Conducción: Manuloop

Flauta de Pico: Anabel Miguelez

Flauta de costado: Florencia Gómez
Oboe: Maximiliano Schonfeld
Clarinete: Gonzalo Braz
Saxo Alto: Nacho Czornogas
Trompetas: Gonzalo Santos, Federico Fernandez
Trombones: David Fernandez, Jesus Laorda
Sitar: Facu Cruz
Violines I: Mtro. Martín Elter, Maria Esquiroz
Violines II: Julia Proserpio, Constanza Zerbos
Violas: Mariela Meza, Tute Morán
Cellos: Paula Sadovnik, Clara Stegmann
Contrabajo: Lucho Manolio

DISCO DE LES MENTETTES ORCHESTRA
DISPONIBLE EN ITUNES!!!
+ AMAZON

]]> http://indiefolks.com/artistas/b-side/les-mentettes-orchestra-2/feed/ 2 http://indiefolks.com/artistas/les-mentettes-cosmic-sidewalks/ http://indiefolks.com/artistas/les-mentettes-cosmic-sidewalks/#comments Thu, 07 Apr 2011 22:00:17 +0000 Folky Admin http://liutz.com/indiefolks/?p=1430

RURAL LIVE SESSIONS

“Cosmic Sidewalks” de “Les Mentettes” en version acùstica para la 1era edición de “Rural Live Sessions”.

INDIEFOLKS registró en medio de un camino rural hacia Baradero (Portela) a la banda argentina màs original de los últimos años, LES MENTETTES inaugurando de esta manera los RURAL LIVE SESSIONS en un fin de semana lluvioso lleno de registros inolvidables.

RURAL LIVE #2.1

Durante el fin de semana de filmaciòn “Rural Live” con “Les Mentettes” la casita del árbol fue la locación elegida inaugurar con “Fairy Tale” la sesión rural.

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RURAL LIVE #2.2

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RURAL LIVE #2.3

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RURAL LIVE #2.4

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RURAL LIVE #2.5

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LESMENTETTES.COM.AR

www.banbang.com.ar

::INDIEFOLKS LIVE PRODUCTIONS::

::Devendra Banhart & The Grogs::

:: 5 – 6 ABRIL 2011:: NICETO CLUB

DEVENDRA BANHART se sacó las ganas de regresar a la Argentina en un ámbito más favorable, que el de su última participación en un opening de un festival que dio vergüenza ajena. Las cosas fueron muy distintas en Niceto, con dos fechas a tope de público, con aficionados cantando sus canciones en espanglish y con un concierto que demostró que este muchachito tiene más para ofrecer que ser un producto musical cool.

::SANTA MARIA DE FEIRA::

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Al neohippismo folkie por el que se hizo conocido, el cantautor le sumó en vivo un corte más rockero y seco cercano al Lou Red de Nueva York, oscilantes pinceladas de groove tropicalista, (aporte del guitarrista brasileño Rodrigo Amarante, de la banda Los Hermanos) y un set intimista en guitarra solo, que lo devuelve a ese magnetismo sonoro que lo colocó como “la gran cosa” del avant garde neoyorquino.

::ANGELIKA::

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Su nomadismo musical es quizá lo más atrapante de su concierto. Junto a esa banda de tres guitarras eléctricas, un bajo y una batería más bien percusiva, le sobra para entrar en climas sonoros que pasan de la atmósfera country y slides de las guitarras y efectos reverb a lo Neil Young, al vuelo instrumental de los setenta, a la psicodelia de la Costa Oeste, y a la frescura de melodías latinas, inocentes y bailables cercanas a Os Mutantes.

Devendra mantiene un rol despreocupado y creíble en escena, esa condición casi de artista low fi cuando baja el tono de sus canciones, como “Little Yellow Spider”, y mantiene a todos atentos, como si fuera un narrador de historias, en medio del desierto de Arizona. Sólo falta una pequeña fogata.

Los chicos del público le piden temas en inglés y se sienten como en un club abarrotado de Brooklyn. El hombre cumple con algunos requerimientos con dócil simpatía y descarga en soledad algunos tracks acústicos del celebrado Cripple Crow, dejando caer perlitas como la cándida “Quédate luna”, en ese español caraqueño que aprendió de su madre: fue un gran momento de la noche.

::BRINDO::

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Cambios de estado

Luego las guitarras eléctricas toman velocidad, los riffs se hacen cortantes y bailables en “Lover” (la tonalidad recuerda a un hit de los noventa de Spin Doctors) y en “I Feel Just Like a Child”, pero Devendra otra vez cambia el color previsible de la canción con esa voz lúdica, que juega con las melodías, acentúa con extraños modismos, o introduce efectos reverberantes y coros muy “Hotel California”.

Inmersos en el sonido setenta de L.A., la banda puede citar indirectamente a los Doors, o se pone más densa y pesada en los bajos y los solos distorsionados de la Gibson Les Paul para dejarse llevar por la música sin dirección aparente. La gente levanta sus manos y mueve sus cabezas acompañando los riffs de Devendra en la eléctrica. La temperatura del show sube, y antes de retirarse casi definitivamente tendrá una entrada más antes del final, para hacer bailar al público con la cadencia calypso solar de “Baby” (su nuevo corte) y lanzar a todos a la pista con “Carmensita” [sic], como perfecto creador de ese cruce folk latino y global.

Entre el público, Kevin Johansen parecía haber encontrado ese eslabón perdido de su generación y Devendra se iba feliz, prometiendo volver para quedarse a vivir varios meses y dejar tras de sí a un montón de caras sonrientes, como entre las nubes. (Gabriel Plaza, Diario La Nación)@gabyplaza

::MAMA WOLF::

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ENGLISH

DEVENDRA BANHART took away his desire to return to Argentina in a more favorable, than his last participation in an opening of a festival that was a little embarrasing.  Things were very different in Niceto, with two dates at the top of the public, with fans singing their songs in Spanglish and a concert that demonstrated that this boy has more to offer than being a cool musical product.

At neohippismo folkie by which it became known, the singer was joined by a live rock and dry cutting close to the New York Red Lou, touches of swing groove tropicalista (contribution of Brazilian guitarist Rodrigo Amarante, the band Los Hermanos) and a set intimate guitar solo, he returns to that magnetism that put him sound like “big deal” of the avant garde New York.

His musical nomadism is perhaps the most compelling of his concert. Along with this gang of three guitars, a bass and more percussion battery, enough to get you in hot sound moving from country atmosphere and slide guitars and reverb effects to Neil Young, the flight instruments of the seventies to the West Coast psychedelia, and the freshness of Latin melodies, innocent and dance close to Os Mutantes.

Devendra maintains a casual and credible role on stage, this condition most of artist fi low when the low tone of his songs, like “Little Yellow Spider”, and keeps everyone alert, like a storyteller, in the desert Arizona. Just need a little fire.

The guys in the audience asked subjects in English and feel at a crowded club in Brooklyn. He meets some requirements with gentle sympathy and download some tracks alone Cripple Crow celebrated acoustic, dropping gems such as candida “Stay moon” in Spanish Caracas that he learned from his mother was a great moment of the night.

Changes of state

Then pick up speed electric guitars, the riffs are sharp and dance in “Lover” (the tone reminiscent of a hit of the nineties of Spin Doctors) and “I Feel Just Like a Child”, but Devendra changes color again foreseeable playful song with that voice that plays with the melodies, accented with foreign idioms, or enter reverberation and chorus effects very “Hotel California”.

Immersed in the seventies of the sound, the band can cite Doors indirectly, or becomes more dense and heavy bass and distorted solos of the Gibson Les Paul to go with the music without apparent direction. People raise their hands and move their heads Devendra accompanying riffs on the power. Show temperature rises, and before retiring almost definitely have one more inning before the end to make the public dance with the calypso rhythm “Solar Baby” (his new court) and throw all the track with “Carmensita” [sic] as the perfect creator of the Global Crossing Latin and folk.

In the audience, Kevin Johansen seemed to have found the missing link of his generation and was happy Devendra, promising to return to stay and live several months and leave behind a lot of smiling faces, as the clouds

::XIMENA ETCHART (PH)::

::MAIA TARCIC (PH)::

FEBRUARY 2011

::DEVENDRA BANHART @ARGENTINA+URUGUAY::

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MARTES 5 DE ABRIL (LIVE@NICETO CLUB, Niceto Vega 5510)//SOLD OUT!!

MIERCOLES 6 DE ABRIL (LIVE@NICETO CLUB, Niceto Vega 5510)//SOLD OUT!!

VIERNES 8 DE ABRIL (LIVE@LA_TRASTIENDA_CLUB) – Montevideo, Uruguay

 GACETILLA:

Con apenas 29 años, Devendra Banhart es uno de los responsables de que el folk haya vuelto a imponerse y de que el hippie-chic no sea sólo una tendencia urbana, sino una manera de presentarse en el mundo, personal y sofisticada a la vez.

Su nombre es sinónimo de Indra, el dios hindú del rayo y el trueno. Y no hay duda que, desde que se dio a conocer en el 2002 con una serie de grabaciones tan misteriosas como magnéticas y encantadoras, Devendra Banhart hizo honor a su nombre.

Había algo en él -en su voz embrujada, en sus facciones particulares, en su vestimenta colorida- que lo hacían instantáneamente atractivo para el público y la gran industria, que desde hacía años esperaban un artista que conectara con lo latino pero de una forma no estereotipada.

De madre venezolana, Devendra Banhart nació en Texas, pero vivió hasta los nueve años en Caracas, Venezuela, lo que le permitió entender de primera mano ese mundo mágico y caliente que lo crío y que él luego mezcló con su condición anglosajona.

Así es que en sus composiciones pueden apreciarse influencias del primer Bowie acústico o Marc Bolan, pero también de Atahualpa Yupanqui, Caetano Veloso o los míticos Os Mutantes, de quienes tomó su psicodelia y el gusto por lo mágico y alegre.

Devendra lleva editados seis discos de estudio y decenas de videos, en donde dio rienda suelta a su gusto por el cine, la fotografia y a su manejo artístico de la imagen, siempre relajada y sensual. Prueba de ellos son las portadas de sus álbumes y video-clips como “Baby” y “Carmesita”.

“CARMENSITA” del album “Smokey Rolls Down Thunder Canyon”

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En lo estríctamente musical, Devendra es un autodidacta hiper creativo que desde muy chico desarrolló un amor verdadero por la música folk y las enseñanzas sensoriales del folk más psicodélico.

Sus primeros discos, Oh me oh my (2002), Rejoicing in the hands (2004) y Niño Rojo (2004), los grabó de manera artesanal y se convirtieron en inmediatos éxitos de la escena alternativa de Estados Unidos, que se rindió ante el estilo cautivante y enigmático de Devendra y su renovado uso de la instrumentación hindú y psicodélica.

Cripple Crow (2005), su cuarto disco, fue otro gran paso adelante, ya que allí Devendra grabó junto a una banda de una manera todavía más acabada, y temas como “Quédate luna” y “I feel just like a child” se convirtieron en clásicos de sus recitales.

“I FEEL JUST LIKE A CHILD”

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El disco fue aclamado por la crítica y le permitió participar de lo que se dio a conocer como freak-folk, una movida surgida en Los Angeles que buscaba revitalizar el folk, el hippiesmo y la psicodelia de fines de los sesenta pero desde las posibilidades y la mirada del presente.

Smokey Rolls Down Thunder Canyon (2007) y What Will Be (2009) sus siguientes discos, lo mostraron aún más consolidado en su estilo, pero incorporando elementos pop, funk y soul impensandos en sus inicios y que se amalgaron perfectamente bien en su música. Con What Will Be, editado por Warner, Devendra Banhart alcanzó estatus internacional, pero sin perder la naturalidad de la que siempre fue parte.

“BABY” directed by Ron Winter

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Por eso cuando se le pregunta cómo vive el éxito, responde: “Nunca esperé nada de esto. Siempre supe que lo que estoy experimentando es producto del momento. El punto para mí es hacer música y hablar de ella. Estudié en una escuela de arte de San Francisco donde aprendí todas las disciplinas excepto la música. Pero luego me di cuenta de que en vez de ir a clases prefería quedarme en casa tocando la guitarra. Fue una cuestión muy orgánica. Supe que si no era yo mismo me iba a morir. Si no eres honesto con tus canciones o con lo que le estás dando al mundo, tu cosecha se pudrirá. No importa dónde nazcas, lo que importa es que tú seas tú”.

::Y COMO FINAL DE TOUR UN REGALITO QUE NOS BRINDÓ DEVENDRA::

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URBAN LIVE #60

FEDERICO DELBÓN, es el cantante de LAS LIEBRES y tambien posee un proyecto solista en tierras correntinas conocido como LOS VEDAS. En esta ocasión nos presenta algunas canciones de su amplísimo repertorio en la terraza de su compadre AUGUSTO PELOSO

#60.2

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#60.3

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#60.4

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#60.5

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URBAN LIVE #3

Adrian Rivoira, voz , bajo y guitarra de Les Mentettes y su respectiva orquesta, nos presenta una versión más intima de algunas de las canciones de esta gran banda argentina. Con su mandolina, y ganas de caminar por la ciudad de Buenos Aires, sale el tercer Urban Live y comenzamos con un clásico de Les Mentettes “Kusse”

#3.1

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#3.2

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#3.3

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#3.4

Otra versión de “Ballad Of Desperate Love” canción del nuevo disco de Les Mentettes “Songs For An Imaginary Film”.

voz y mandolina del gran ADRIAN RIVOIRA

Plaza Alemania
ext./day
Jun 2010

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#3.6

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#3.7

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#3.8

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URBAN LIVE #62

SANTE LES AMIS, toca disco punk; hace rock para la pista de baile. El proyecto surgió en Montevideo en el año 2007 con la idea de explorar los sonidos que surgen de la fusión de ciertos elementos del rock y los aspectos rítmicos de la música de baile, mezclando sonidos crudos y naturales con sintetizados.

Editan su primer EP “Santé Les Amis” en 2008 con tres temas originales, She´s gone, The news, Mecánico y dos remixes realizados por Martimat y los argentino-holandeses Ricky y Rulo. Ese mismo año participan del compilado “Bisiesto” con Mecánico.

En 2009 la banda realiza varias presentaciones, dejando excelentes shows en vivo en las que nos siguen demostrando que su performance en escena se supera show tras show (Misshapes; Lindolfo teatro; Lotus Rockroom; Looks Like Montevideo, Key;Contrapedal Fashion Rock; Teatro Solís: 24º aniversario de Brecha; Fiesta Open Park en las canteras del Parque Rodo).

La performance en vivo de Santé Les Amis llama la atención por ser un show audiovisual en donde la música en vivo se combina con imágenes proyectadas generando un impacto en el público difícil de olvidar.

En Mayo de 2010 estuvieron nominados en la categoría “Mejor disco de música electrónica” en los premios Grafitti.

En Julio lanzan su segundo material titulado “Morning Shine” y el clip de uno de sus temas “I Wanna be There” dirigido por Federico Grampin.  El Ep también lo componen los temas “Agosto”, “Morning Shine” y “Sha la la”, tema seleccionado para participar de la versión montevideana de J’aime mon carré, campaña internacional de la prestigiosa marca francesa Hermes.

En Marzo de 2011 se lanza el remix de “Sha la la” por Araña Jagger y en Abril son nominados a los Premios Iris del diario El País por “Morning Shine”.

SANTE LES AMIS son: Diego Traverso (guitarra/voz), Nicolas Demczylo (guitarra), David Stabilito (bajo, voz), Santiago Marrero (teclado), Marcelo Vidal (visuales), Esteban Lopez (bateria).

URBAN LIVE #62.2

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URBAN LIVE #62.3

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URBAN LIVE #62.4

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SANTE LES AMIS OFFICIAL SITE

URBAN LIVE #58

PRIETTO VIAJA AL COSMO CON MARIANO son dos personas tocando lo que les pinta. La locura parece psicodelia, el descontrol parece rock and roll, la melancolía parece una balada, y así todo parece algo, pero no, en realidad es Prietto Viaja al Cosmos con Mariano que son dos personas tocando lo que les pinta. Paracen mil sobre el escenario. Pero son dos: Prietto y Mariano, Mariano y Prietto. Una guitarra, una bata y la misma convicción: prender fuego el rock hasta que no quede nada del mundo, tal como lo conocemos. Distrosión, buen viaje, blues y psicodelia. El Nuevo disco ya está terminado y será editado por Random Records, ya se puede escuchar un adelanto en su Myspace.

URBAN LIVE #58.2

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URBAN LIVE #58.3

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http://www.viajaalcosmos.com.ar/

URBAN LIVE #74

PARA LLEVAR es un concepto musical – “música para llevar a todos lados” – Es la meta de esta banda conformada en el 2007 por David Montiel, Carlos Luis Rodríguez, Jesús Portillo y Carlos De Lima.

2007, año el cual PARA LLEVAR participa en el Festival NUEVAS BANDAS circuito ZULIA, el cual lo gana por votación de jurados importantes del medio musical marabino y a través de un poll en la internet a través de un programa de radio llamado Rockea en español transmitido por LA MEGA 99.7. En el mismo año se presentaron por las ciudades de punto fijo , barquisimeto y maracaibo. Con más de 20 presentaciones ese año se hicieron escuchar y notar en gran parte de la movida nacional. En ese mismo período deciden entrar en la aventura de grabar su primera placa discográfica en LA EXTREMA ESTUDIO en la misma ciudad de maracaibo.

En el año 2008 se consolida lo que son sus presentaciones, consiguen seguidores, se mueven mucho las redes sociales y sacan un pequeño EP en vivo llamado “sesiones extrema”, el cual es un preview de lo que vendría. Su primer disco se llamaría “SOLO ESCÚCHAME” y serían 12 canciones de altos y bajos tanto musical como líricamente. El concepto de el nombre de este disco era no pensar tanto y actuar. Este disco fue producido en su mayoria por la banda, pero el mentor en todo ese año y ese proceso fue el ingeniero/productor DELVIS LUNA, actuamente residenciado en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Fué mezclado por Delvis y David Montiel, cantante y guitarrista de la banda. El mastering fue ejecutado por Manuel Amengual, un capitalino que ha trabajado con bandas tales como Candy 66 y Caramelos de Cianuro. El arte fue ilustrado por HUMBERTO PEROZO y la fotografía fue hecha por EDWARD PERDOMO.

2009. Este año la banda logra una pequeña gira ya que se ha regado la voz de manera tal que las ciudades de caracas, barquisimeto, punto fijo, valencia, maracay y san cristobal querian la presencia de estos 4 marabinos. Logran lanzar su primera placa discográfica por todo lo alto en la capital. la receptividad del publico hacia el disco fue espectacular y de eso estan muy agradecidos. En ese mismo período la banda consigue una manager con el corazón de oro llamada Rose Mogollón. Ella se encargó de moverlos por radio y tv nacional y porsupuesto con el booking de la banda.

Año 2010, año el cual siguen presentaciones y ensayos mórbidos donde la banda no logra contener esa sed de composición y cosas nuevas, tras haber experimentado varios efectos de guitarras, escuchado un sin contar de discos, PARA LLEVAR decide entrar de nuevo a los estudios de grabación, esta vez de la mano de LEONARDO PARTIPILO, un reconocidisimo ingeniero/productor de la ciudad de Maracaibo, en su estudio (PARTIPILO MB) se logró un sonido mas fuerte en todos los aspectos y mas fresco. En ese mismo año despues de meses de estar en el estudio de grabación se logra tener una fecha tope para lanzar el SIN CIUDAD EP, el cual contiene 4 canciones totalmente nuevas y frescas. Mitad de año – FESTIVAL NUEVAS BANDAS 2010 CARACAS. Gran logro para la banda el participar en tal evento, desde el trato hasta el sonido, todo de manera excelente. Para ese mismo período la banda logró con el buen amigo y director EDWING SALAS, que gracias a otro querido amigo JEAN CARLO CUFIÑO se logra un acuerdo y nos lanzamos a la fuerte aventura la cual es el rodaje de nuestro 1er video musical, la canción es Sin Ciudad, primer promo del nuevo EP. Para el mes de noviembre se logró hacer un gran Showcase/Videocase en un local de la ciudad natal de la banda. La respuesta fue excelente de parte de todos los seguidores de la banda.

Finalmente. 2011. Año en el cual Para Llevar tiene nuevas metas y la principal es salir del país y darse a conocer internacionalmente de manera Independiente. Esto es PARA LLEVAR junto a INDIEFOLKS

#74.2

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#74.3

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PH: SANTIAGO LLAMBÍ

URBAN LIVE #63

Juan Ravioli nació en Buenos Aires en 1981. En 2002 fundó París 1980 junto a Francisco del Pino Herrera y Lucas Herbin.

Debuta discográficamente como solista con “Album para la juventud, vol 1″, editado en agosto 2006 dentro de un cuidado estilo con reminiscencias del rock británico de los ’60s y ’70s. La presentación del material fue encarada con su banda: Fernando Pereyra (guitarra eléctrica), Marcos Rocca (bajo), Lucas Herbin (batería), Alejandro Carrau (teclados) y David Fernández (percusión). A fines de 2007 lanzó el simple “Noviembre”, que incluye dos canciones hasta entonces inéditas y una versión de “Buscando Aquel Martillo de Thor” de Fabián Casas y Ariel Minimal. En 2008 se abocó a la realización de “Álbum para la juventud vol. 2″, alternando con presentaciones sólo (acompañado exclusivamente de su guitarra) en distintos puntos de Argentina y Uruguay.

Paralelamente, Ravioli grabó con Ariel Minimal, Brian Storming, Defórmica, Doña María, Flopa, Franco Salvador, La National Film Chamber Orchestra, Pablo Krantz, Pequeña Orquesta Reincidentes, Pez, Proyecto Verona, Ulises Conti y Valle de Muñecas, entre muchos otros.

Para este material, registrado en los míticos Estudios ION de Buenos Aires, su banda estuvo integrada por Fernando Pereyra (guitarra eléctrica), Lucas Herbin (batería), Marcos Rocca (bajo), Alejandro Carrau (piano y órgano), Andrés Ravioli (trompeta y percusión) y Fernando Kabusacki (guitarra eléctrica).

En esta ocasión acudimos hasta su casa en Buenos Aires para registrar una tarde completa junto a Harikito y Vane. Sesión acústica en los tejados y terrazas del barrio.

#63.2

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#63.3

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http://www.juanravioli.com/

URBAN LIVE #56

BASTARD es una banda ambient/indie rock de Mendoza(Argentina). Su cantante J.Wilde nació y vivio mucho tiempo en Inglaterra en donde desarrolló y compuso gran parte de su repertorio musical. Actualmente se encuentran grabando lo que será su primer album de estudio en Buenos Aires y es aquí donde los conocimos y decidimos filmarlos para el Urban Live #56. La sesión estuvo dividida en 2 días y aprovechamos el día y la noche registrando covers, temas inéditos, alguna baladita de rock y seguramente pronto regresen con más canciones para compartir. Esta es una banda de la que uno no se olvida pronto.

Hasta que llegue nos llegue el ansiado disco, acá pueden disfrutar de algunas de sus canciones en vivo y en formato acústico para una nueva intervención musical urbana.

#56.2

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#56.3

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EXTRA Urban Live #56

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#56.9

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URBAN LIVE SESSIONS #5.0

Springlizard es un duo dream-folk acústico  que está basado en canciones mágicas logradas por la interacción de guitarras en afinación abierta.

“Dreams of the wolf” es el primer corte del disco homónimo editado por Cuatrero Records y hecho totalmente a mano en papel reciclado.
Canciones para viajar,soñar y dejar para siempre en un play constante. Esta dupla tiene la increible facilidad de comunicarse a traves del sonido de sus guitarras y de crear melodias que uno podria pensar que provienen de un estudio.

SPRINGLIZARD son:
Jonah Schwartz (Voz, guitarra)
Andres Barlesi (Dobro, Banjo, voz)

FRAN’S CRIB,BUENOS AIRES
Ind./Night
MAY 2010

#5.2

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#5.3

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URBAN LIVE #57

SAIMONS es una banda de Rock/Pop formada en Argentina en Marzo del 2005. Sus integrantes, Felipe Campos, voz. Santiago Díaz Bonilla, Guitarra. Sebastian Menoyo, Bajo y Miguel Roibon, Batería.Su música se inspira en la NEW WAVE británica, en el BRIT-POP  y en las nuevas bandas INDIE, seguidas por miles de jóvenes en todo el mundo.Luego de lanzar su primer EP, SAIMONS alcanza una importante repercusión en radio y televisión (principales canales de aire y ESPN +). Comienza entonces su primer Gira en los Estados Unidos llevando su música a ciudades como Miami, Fort Lauderdale, Boca Raton, Palm Beach, Orlando durante 8 meses. Debido al éxito de la gira y al incremento de fans en los Estados Unidos, la productora de  bandas independiente “Local Promo” los puso en diferentes radios del país.
En el comienzo del 2009 empezó a grabar su disco debut, producido en Argentina y masterizado en el estudio Velvet Tone en la ciudad de Sacramento California. EEUU (donde han grabado artistas como Black Eyed Peas y Papa Roach). Luego de tener un gran éxito en los Estados Unidos, presentaron el nuevo disco en Argentina los días 10 y 11 de Diciembre en el Teatro Apolo cntinuando así una trayectoria prometedora.

URBAN LIVE #57.2

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URBAN LIVE #57.3

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URBAN LIVE #57.4 – COVER SUBLIME

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URBAN LIVE #57.5 – COVER KINGS OF LEON

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Felipe Campos, voz.

Santiago Díaz Bonilla, Guitarra.

Sebastian Menoyo, Bajo

Miguel Roibon, Batería.

Agradecimientos: Diego L. (JET LOUNGE)

jetlounge.com.ar

SAIMONSWEB

URBAN LIVE #15.1

Los Reyes del Falsete en la pileta de su casa de Adrogué tocando esta preciosa versión acústica de su clásico más memorable, TIFI REX

Adroguè, Pile
ext./night (v.01)
Agosto 2010

myspace.com/reyesdelfalsete

URBAN LIVE #15.2

LOS REYES DEL FALSETE – CONTALE AL MUNDO

Otra canción mas de la sesión con los REYES DEL FALSETE.
CONTALE AL MUNDO en la casona de adrogué.

indoor/night
adrogué

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URBAN LIVE #15.3

LOS REYES DEL FALSETE – EL GRAN COHETE

Los Reyes del Falsete y su Gran Cohete…

indoor/night
adrogué
agosto 2010

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URBAN LIVE #15.4

LOS REYES DEL FALSETE - CHACAL GUARANGO

Ultima canción de la sesión en adrogué de LOS REYES-

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URBAN LIVE #33 – INDOOR SESSIONS

SHAMAN HERRERA nació y vivó hasta terminar el secundario en Comodoro Rivadavia, Chubut. Sus padres lo bautizaron con el nombre de un pueblo remoto, que vieron en un cartel transitando la ruta 26: Shaman 31 km. En la adolescencia pasó un año en Alemania de intercambio cultural. Pero fue en la efervescencia juvenil de la ciudad La Plata donde Shaman comenzó a desplegar su potencial. Su música tiene una clara Impronta patagónica, de sensaciones reflexivas, y poesías que nombran seres míticos y mágicos; ríos secos; inmensos cielos y desiertos. Shaman nunca se quedó quieto. Con 28 años de edad, ha participado en las formaciones de alrededor de 8 bandas. Entre las que se cuentan actualmente La Patrulla Espacial, Sr Tomate y su proyecto personal, Shaman y los hombres en Llamas.

#33.2

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BAJATE LA DISCOGRAFÍA DE SHAMAN desde MANDARINA RECORDS o pinchá en la portada de cada uno acá:

SPAIN URBAN LIVE SESIONS

#1 PERSONAL BELONGINGS

Indiefolks le da la bienvenida a PERSONAL BELONGINGS, banda española pop-jazzy-folk integrada por Sofia Trenor (voz mágica) e Ignacio Madero (guitarra),

En esta ocasiòn y para la presentación del disco en el Teatro Lara acompañados por musicos de lujo como el estadounidense Robbie K. Jones (percusión y banjo), Jorge Frías (contrabajo) y Naiel Ibarrola (piano y xilfòn).

Horas antes de su concierto en el Teatro Lara dentro del marco “Los Conciertos Sublimes Del Lara” y con los nervios a flor de piel, encontraron un rato para filmar y registrar una de sus canciones insignia “NO CARROT STRATEGY” en formato acùstico para indiefolks.

La buena energia que radiaba de todos sus integrantes se ve reflejada en este video que indiefolks tuvo el privilegio de filmar durante los “Urban Live Sessions” del pais campeón del mundo.

Espectacular la voz de Sofia!

Teatro Lara B-Side
Indoor./Night
Jul.2010

SPAIN URBAN LIVE SESIONS #2

Excelente cover de la pelicula O’Brother cantado por Robbie K. Jones, músico invitado por Personal Belongings para a presentación en el Lara

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myspace.com/personalbelongingsmusic
personalbelongings.es

URBAN LIVE #66

Perrosky es un dúo de rock formado por los hermanos Alejandro Gómez (voz, guitarra y armónica) y Álvaro Gómez (batería). Lanzan su primer disco de larga duración titulado “El Ritmo y la calle”. Después de cinco años en que el nombre Perrosky se ha transformado en un referente en la escena rockera santiaguina, y que han ido creando una carrera musical sin apuros, muestran toda la variedad musical que caracteriza su música y que le ha impreso un sello en este nuevo trabajo. El sonido de Perrosky tiene la crudeza del rock y la simplicidad del blues, pero también las ganas de buscar la raíz más cercana del folklore urbano o la ranchera campesina. Y en “El ritmo y la calle” hacen exactamente lo que anuncia el título: salen a buscar el ritmo de la ciudad. Y lo encuentran, caminando en las veredas. Entre las canciones del disco aparecen un grupo de raperos anónimos, un imitador callejero de Elvis, un grupo de jazz tradicional y hasta un predicador, todos grabados por Alejandro Gómez en las calles. En su carrera musical, primero fue “Añejo” (2002), un cassette grabado por el cantante acompañado sólo por una guitarra acústica. Luego vino “Otra vez” (2004), un disco más rockero y ya tocado por los dos hermanos, pero que contenía sólo cuatro canciones. Y ahora es el paso definitivo: su primer disco de larga duración, “El ritmo y la calle” En su música se nota la influencia del blues norteamericano al igual que la del compositor folklórico argentino Atahualpa Yupanqui

#66.2

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#66.3

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#66.4

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URBAN LIVE #52

CHILE ROCKS!

Icaro del Sol es un dúo chileno de Electro Pop. Su música busca un punto de encuentro y equilibrio entre el ser humano y todo lo que lo rodea.

Ellos mismos nos envían este material desde Santiago de Chile. Registrado por el realizador Moncho Orellana en distintas locaciones de la capital, desde el zoológico de parque metropolitano, el mirador o desde el mismo funicular. Por un día dejan de lado el sonido electro-pop que los caracteriza y nos deleitan con estas 4 presentaciones en vivo con formato indiefolk!

Los Icaros son:

Sebastián Valenzuela: Voz, Teclados, Batería, Percusiones, programación.
Francisco Soto: Voz, Guitarra, Teclados, Percusiones, programación.

URBAN LIVE #52.2

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URBAN LIVE #52.3

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URBAN LIVE #52.4

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MYSPACE

¡¡¡MUCHAS GRACIAS X LA BUENA ONDA HERMANOS!!!

URBAN LIVE #51

En vivo desde la terraza del Bar Société 1907 en el Faro de Punta del Este (Uruguay), Nacho Obes, voz de la banda rockera Doberman nos deleitó con varios temas en formato acústico de esta gran banda que pronto vuelve a los escenarios.También hubo tiempo para algún cover que nos hizo poner la piel de gallina.

::DOBERMAN INFO::

A mediados del año 2002 en un bar de Montevideo, Andrés Mozzo (guitarra) y Nacho Obes (voz y bajo) se encuentran por primera vez. Con la coincidencia en sus gustos musicales se juntan con sus amigos de infancia Germán Seoane (guitarra) y Matías Kramer (batería) y así en una sala de ensayo empiezan a interpretar sus primeros covers.

La banda queda plasmada casi al final del mismo año cuando graban su primer tema “La piel del lobo”. Con este tema la banda se dio a conocer en radios y ahí comenzaron sus primeros toques en vivo en el circuito de boliches montevideanos.

En los años siguientes Doberman continuó trabajando en sus show en vivo y fue invitado a diferentes festivales como Punta Rock 2005, entre otros. Luego de haber compuesto varias canciones, la banda edita su primer disco llamado “Doberman” a mediados del mismo año, que fue presentado en vivo a sala llena en la Sala Teatro Moviecenter. Así, para el año 2006 Doberman presenta su disco en varias ciudades del interior y también participando en los principales festivales del país: Pilsen Rock en ’05 y ‘06 y la Fiesta de la X en ‘05 y ‘06.

Fueron ganadores del Bandpluged 2004 a “Mejor banda” y “Mejor tema inédito”. En el 2006 fueron los ganadores del graffiti como “Banda revelación”. Para el año 2007 teniendo más de 100 shows en vivo la banda edita su segundo disco “El último en pie”. Su primer adelanto “Perro Fiel” estuvo 1º en los principales rankings de Montevideo. Su segundo disco fue nominado para “Mejor disco de rock Uruguayo” nuevamente en los Premios Graffiti junto a La Vela Puerca.

A mediados de 2008 Andrés Mozzo decide abandonar la banda. Meses más tarde ingresa Pablo San Martín como el nuevo guitarrista de la banda.

Hoy en día Doberman es una de las bandas referente del hard rock nacional para las nuevas generaciones de músicos en Uruguay y se ha ganado un lugar entra las bandas más populares del país. Por esto, la banda está y estará eternamente agradecida a todos los que hicieron esto posible, pero por sobre todas las cosas, a nuestros fieles seguidores.

Doberman retorna este 2009 con todo para volver a salir de gira por todo el país, preparando así su proyecto de disco en vivo, el primero en este formato para la banda, y el tercer disco de su carrera.

Luego de casi 12 meses de alejamiento de la banda Andrés Mozzo decide volver a Doberman. Así comienza una nueva etapa del grupo en la que ahora son cinco integrantes. Actualmente Doberman se ecuentra en el proceso de componer las canciones para lo que será su tercer disco de estudio.

#51.2 – Perro Fiel

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#51.3 – La Piel Del Lobo

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#51.4 – Proximamente

Doberman

Nacho Obes (voces y bajo)
German Seoane (guitarra)
Pablo San Martín (guitarra)
Andrés Mozzo (guitarra)
Matias Kramer (batería)

Descargate “Te Voy A Llamar” de Doberman desde acá

doberman.com.uy

URBAN LIVE #50

LAURA CHINELLI Artista indie folk, vive en Montevideo y toca la guitarra. Las canciones de Laura son una mezcla entre la fragilidad vocal de Regina Spektor y el toque sentimental que demuestran que Laura ha pasado por varios generos musicales hasta encontrar un sonido propio que la caracterizan como una de las voces con mayor proyección en el contexto de la música contemporanea uruguaya.

Nos encontramos con ella en el parador PILSEN que organizó CONTRAPEDAL y RADIO URBANA en Punta de Este para despues dirigirnos hacia ALMA RESTO BAR en La Barra y grabar el URBAN LIVE #50. Artista polifacética y muy sensible Laura nos deleitó con 4 canciones mientras se maquillaba, en la cocina y en la pileta que tan gentilmente nos cedió el personal del bar.

Agradecimientos Especiales para:

Gaby Turielle (Contrapedal Producciones)

Diego Lemos (RADIO URBANA 92.5)

Todo el personal del ALMA RESTÓ BAR (Ruta 10, La Barra, Punta del Este)

URBAN LIVE #51.2

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URBAN LIVE #51.3

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URBAN LIVE #51.4

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MYSPACE

URBAN LIVE #49

BLACKFISH DISCOS realizó un festival con algunas de sus bandas en el Rockelin Bar y registramos algunas presentaciones en vivo previo al arranque del show. El Yonki, Juan de La Calle y Lilen Nube.

Blackfish es un netlabel, o sea, un sello discográfico online. Pero que, a diferencia de una discográfica tradicional, no tiene fines de lucro. Creada por Gonxalo Verde, en un principio fue un blog para editar material de la banda que integraba, kuaker doll. Pero con el creciente interés de otros músicos se fue expandiendo.
Bajate los discos de todos sus arristas desde su web:

BLACKFISH HOME

JUAN DE LA CALLE – DEBERÍA

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LILEN NUBE – BUENOS AIRES

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EL YONKI – COMO HANK

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YONKI MYSPACE

JUAN DE LA CALLE MYSPACE

RENZO SINISI MYSPACE

URUGUAY URBAN LIVE #4

MUERTOS MÁGICOS es una banda de pop candombero residente en Montevideo. La mañana de un domingo soleado fue la elegida para registrar en el Jardín Botánico varias canciones de su primer disco que todavía no está editado. Los integrantes de la banda son amigos que a su vez integran otras bandas de la escena musical charrua como: Santé Les Amis, Cuarteto de Nos y otras..

#4.2

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#4.3

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#4.4

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URBAN LIVE #48

Género: Acústica / Experimental / Indie

Dendritis es un dúo integrado por Leila G.B., en cello, y Julio Uonder Nusdeo, en guitarra y voz.En cuanto a la formación del grupo, el proyecto nació en 2008 y  surgió de manera bastante espontánea, ambos aman la música y tenían ganas de generar un sonido propio, de forma lúdica, sin rumbo concreto.

URBAN LIVE #48.2

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www.myspace.com/dendritis

URUGUAY URBAN LIVE #3

Unknown Indie

Carmen Sandiego empezó a fines del verano del 2006 como un dúo confromado por Flavio Lira y Leticia Skrycky. Ellos se juntaban en sus dormitorios a componer canciones más como un hobbie que como cualquier cosa seria. Al cabo de unas pocos meses se dierón cuenta que el asunto era más serio y se decidierón a grabar un demo para llevar a boliches y así poder tocar en vivo. Nuevamente el asunto tomó otro matiz y terminarón editandolo como un ep llamado Vida Espiritual.
Luego de un año de presentarse en vivo tanto en lugares convencionales (pubs y boliches) como otros no tanto (museos y cines), se deciden a grabar un disco. El resultado es un segundo ep que se llamó Ristampa y que salió por junio del 2008. Casi enseguida se deciden a intentar grabar un disco nuevamente, está vez prescindiendo de computadoras y haciendolo en un portaestudio cuatro pistas a cinta casette. El resultado es su primer disco-disco, que se llama Nanas y sale en el 2009.
Para presentarlo, deciden reclutar a Matías Lens en bateria. Y como una batería lleva al bajo se les suma también Ezequiel Rivero. Asi el dúo se vuelve un cuarteto. Con esta formación tocan con bandas uruguayas que les gustan mucho (3 Pecados, La Hermana Menor, Amelia, Superjuguetes), bandas del otro lado del charco que también les gustan mucho (107 Faunos) y bandas muy lejanas y que jamás pensarón tendrían a medio metro (Cat Power)
Con su nueva impronta ya de banda y no de dúo graban su nuevo disco, Joven Edad, que ya está pronto para ser descargado, y esperemos dentro de poco este pronto en forma física.
Los Carmen Sandiego saben que los caminos que han tomado como banda son un poco amorfos. Pero no les importa demasiado…

#2.2

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#2.3

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#2.4

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http://www.dondeenelmundo.com

URUGUAY URBAN LIVE #2

Indie Lo-Fi/Garage Rock

Empapados de influencias tales como The Velvet Underground, Pixies, Bob Dylan, The Beatles, The Kinks, The Hives, The Who,The Libertines, The Strokes, The Moldy Peaches, Oasis y Blur, The Blueberries se erige en nuestra escena recordándonos lo que es el hot fuzz, una calmante dosis de el movimiento MOD desde los antros londinenses hasta las habitaciones del hotel Chelsea, pero con un toque único y distintivo.

Blueberries invita a una retrospectiva fiel y legítima de aquellos días en que Andy Warhol se deslumbraba al observar a los Velvet, a la vez que Dylan intentaba concienciar a través de su trova poética.

La banda formada por Ernesto Pasarisa (Guitarra y Voz), Fede FromHell (Bateria), Saji (Guitarra) y Ana Gonzalez (Bajo) lidera la tendencia en el circuito montevideano tomando elementos del britpop y mezclandolos con el sonido lo-fi garagero.

En escena

The Blueberries comenzó en el mítico y extinto boliche Montevideano BJ, y comenzó a rodar por todos los boliches Montevideanos desde aquel entonces.

La banda cumplirá en el 2011 4 años y ha compartido en el camino escenario con variados artistas como el cantante Max Capote, la banda indie argentina Utopians, el cantautor argentino Pablo Krantz, Electric Kool Aid, Littio (ex traidores), etc.

#3

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#4

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The Blueberries son: Ernesto Pasarisa (Vox, Guitar), Åna Ge (Bass), Santiago “Saji” Jaureguy (Guitar, chorus), Fede Hell (Drums)

Bajate el CD desde ACÁ disco homónimo grabado y producido por Max Capote y Mezclado por Javier Viña.

URBAN LIVE #47 –

Los pibes de La Lubitsch, son estudiantes de cine y el nombre es en honor a un cineasta alemán, lo saben.Ernst Lubitsch fue un grande y merece un toque musical que honre su corta pero clave presencia en la tierra. Este trío argento/español mezcla folk rock cinematográfico con toques de swing improvisado. En esta ocasión la terraza de un gran “indie folk” fue el escenario privilegiado para este bolo veraniego.

Javi’s Crib / Diciembre 2010

URBAN LIVE #47.2

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…INTERLUDE… #47.3

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URBAN LIVE #47.4

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URBAN LIVE #47.5

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URBAN LIVE #47.6

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LA LUBITSCH MYSPACE

URBAN LIVE #41

Alex Fields es un chico de zona norte que canta en inglés y toca la guitarra al mejor estilo John Mayer, Jack Johnson o Jason Mraz. Ese pop rock californiano que suena perfecto para una tarde veraniega. Tiene en su haber un puñado de excelentes canciones y se prepara para compartirlas con todos dentro de muy pocos meses en lo que será su primer disco de estudio. Alex combina una mezcla de sonidos que parecería estar escuchando a un artista de estados unidos . Hasta San Fernando nos fuimos a registrar este  URBAN LIVE #41

URBAN LIVE #41.2

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URBAN LIVE #41.3

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y nuestro primer encuentro con Alex en 2010.

URBAN LIVE #41.4

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URBAN LIVE #41.5

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URBAN LIVE #40

DON NIÑO hace referencia a la alegría de la música que transmite. Esa alegría y ritmo de un “Niño”, con letras de un señor. De un “Don”. Una banda que inspira unidad y unión de instrumentos que no son de la banda clásica. El instrumento de percusión, que por suerte no es una batería, le da otro sabor al ritmo. Estribillos contagiosos y el ritmo de una locomotora a media máquina. Las letras profundas y sentidas que salen del corazón son fáciles de seguir y provocan en la audiencia una interacción simultánea con la banda. Don NIño se identifica con la alegría hecha música. Es un placer haber escuchado semejante banda y se esperan más y futuras presentaciones.

DON NIÑO son:

Agustín Cavallo
Alec Gordon
Francisco Tórtora
Robertino Villamil

URBAN LIVE #40.2

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URBAN LIVE #40.3

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URBAN LIVE #40.4

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URBAN LIVE #55

DELAURBE es un colectivo musical de seis músicos que hace funk, rock y pop. Su estilo se compone de las diversas influencias de sus integrantes, lo que da como resultado un sonido urbano y, a su vez, global.

La banda germinalmente se formó en el Oeste de Buenos Aires, donde realizó sus primeros shows. Su discografía se nutre de algunos demos y un EP oficial llamado FRESCO. La distribución de FRESCO fue a través de la Ciudad, donde universidades, plazas, estaciones de subte y cientos de locaciones fueron los puntos donde la banda desplegó su material de difusión. La experiencia, intentó que el hecho artistico sorprenda a la gente para que la relacion disco-oyente ya no sea igual.

Actualmente DELAURBE firmó contrató editorial con Universal Music para embarcarse en un proyecto on line llamado Larala.com, que será lanzado en diciembre de 2010.  Esta nueva red social y sello discográfico virtual le dará la oportunidad a las bandas emergentes a distribuir y comercializar su música y dar a conocer sus propuestas.

DELAURBE son:

Javier Peremarti: bateria

Marco Antonio Manduca: percusion, accesorios y coros

Martin Mars: voz y guitarra.

Marian Solar: bajo y contrabajo

Hugo Martinez: guitarra lider.

Mike Borzi: teclados

Martina Liviero: Violin (musico invitado)

URBAN LIVE #55.2

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URBAN LIVE #55.3

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URBAN LIVE #55.4

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delaurbe.com.ar

URBAN LIVE #38

Myriam Henne-Adda es una chica francesa, nacida en París pero que decidió venir a Buenos Airesa vivir y a cantar. Tiene una banda con amigos que se llama NANAENADA y sus disfraces y personificaciones en vivo son toda una experiencia recomendable. En esta ocasión la invitamos a participar de los URBAN LIVE SESSIONS en una casa en obras de Boedo. Comenzamos con un tema lírico a capela, seguido por una original versión de LA VIE EN ROSE y LA FOULE dando cierre con un tema de su autoría, SEULE SOLITUDE.

URBAN LIVE #38.2

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URBAN LIVE #38.3

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URBAN LIVE #38.4

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MYSPACE

URBAN LIVE #54

Pájaro Rojo juega con la fusión entre el clásico y lo popular con un cambio de rosca tocando temas propios, covers y otras hierbas. Buscan hacer un poco de todo acompañado de todo lo demás: candombe, bossa nova, swing y tango son algunos de los estilos que Pájaro Rojo sobrevuela para crear el suyo propio.
El proyecto comenzó en julio de 2008 pasando por distintas formaciones hasta definir la actual con Juan Pablo Di Bella en piano, Daniel Romani en clarinete y Bárbara Kesselbrenner como vocalista. En mayo de 2009 Pájaro Rojo graba su primer trabajo en estudio en el estudio ‘Dos Robles’ y en diciembre de ese mismo año vuelve con su formación definitiva para dar vida a su primera placa, ‘El Viajero’, con producción artística de Yael Rodríguez (Reggae Rockers)
Con esto sumamos un nuevo género musical a la familia de indiefolks, arrancamos con El Candombe para Gardel en una de las mejores locaciones conseguidas hasta la fecha.

Pájaro Rojo son:

Juan Pablo ‘John’ Di Bella (piano)
Bárbara ‘Bart’ Kesselbrenner (violín/voz)
Daniel ‘Gori’ Romani (clarinete)

URBAN LIVE #54.2

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URBAN LIVE #54.3

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URBAN LIVE #54.4

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URBAN LIVE #54.5

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EXTRA – URBAN LIVE #54.6

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Agradecimientos Especiales: Javier Román + Anna Palmer + Nicolas Anichini

pajarorojo.com.ar

URBAN LIVE #20 – RURAL LIVE #20.5

THE BONDIES

The Bondies es un ensamble de psicodélia y garage, creado con la intención de abrir las puertas de la percepción y liberar mentes con acidas melodías. Decididos a iluminar y guiarte tu camino por la vida los 3 músicos detrás de the bondies son: Fa Benavente encargado de las voces y la guitarra, Enzo Ruscio de los bajos y coros; y Diego Carrizo es quien se encarga de la base rítmica.

En esta ocasión decidimos registrar 2 temas de su autoría y un sensacional cover de Bob Dylan  para los URBAN LIVE SESSIONS  de indiefolks.

#20.2

#20.3

#20.4

#20.5

La Reserva
Ext./Tarde
Bs As
Argentina

myspace.com/thebondies

EXTRA indiefolks

PABLO MALAURIE, recien regresado de su periplo por Rumania en donde participó como actor y también escribió la música de la banda sonora de la futura película que pronto veremos. Hace ya un tiempo que queremos filmar una sesion con el y hasta entonces los dejamos con estas 2 presentaciones en La Castorera el día que compartieron escenario junto a COSMO la nueva y genial banda de Diego Chamorro, Pablo de Caro, Pablo Font y cia.

PABLO MALAURIE #1

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PABLO MALAURIE #

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Live@LaCastorera_Noviembre_2010

MYSPACE PABLO MALAURIE

URBAN LIVE #32

Indiefolks se fusiona con la Bossa Nova y La Canción Popular Brasilera, de la mano de Maria Paula Godoy y sus músicos invitados en la noche de las disquerias de Buenos Aires. NOTORIOUS y la calle una vez más, fueron los lugares elegidos para este Urban Live con sabor carioca.

Luego de una extensa y exitosa trayectoria en Brasil, hoy la escena musical argentina tiene el privilegio de contar con la presencia de Maria Paula Godoy. Su voz y el refinado sonido de su banda invitan a conocer y participar de lo más auténtico y representativo de la música popular brasilera. De la sofisticación de la bossa a la energía del samba, pasando por el folclore nordestino; todo este paisaje musical tan apreciado por los argentinos está fielmente representado por la propuesta artística de María Paula y su grupo.

BOSSA & FOLKS #1

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BOSSA & FOLKS #2

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María Paula Godoy: voz
Charly Arana: guitarra
Nico Courreges: bajo
Juan Rivero: piano Abián “Sapo”Miodownik: batería/percusión

http://mariapaulagodoy.com/

MYSPACE

URBAN LIVE #30

LOS BUENOS son dos amigos que se juntaron en Bs As,Capital Federal a principios del año 2009 sus nombres, kevin delbon y augusto massochi, totalmente influenciados por su juventud divina.

URBAN LIVE #30.2

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+ info acá

MYSPACE

URBAN LIVE #27

Tres jóvenes forman un power trío de rock distinto al acostumbrado, con guitarra criolla, tiempos y
tonalidades complejas y letras que apuntan profundo, a un público dispuesto a abrirse y escuchar
atento. En su corta vida, Puerto Infinto compartió escenarios con Kevin Johansen, Karamelo
Santo, Arbolito, Bicicletas, Los Natas, Leo García, La Filarmónica Cósmica, entre muchos otros.

Presentación oficial: Sábado 30/10 a las 20hs en La Castorera (Av. Córdoba URBAN LIVE #27.2 – AGARRATE

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URBAN LIVE #27.3 – FRIO

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URBAN LIVE #27.4 – SOMOS TODOS

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URBAN LIVE #27.5 – NO NOS IREMOS SIN NADA

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EXTRA INDIEFOLKS

Julian Minckas, voz y guitarra de ‘Puerto Infinito’ nos deja “Al Cantar” entre corte y corte del URBAN LIVE #27 donde le robamos una canción improvisada.

La Pampa Set
Ext./Night

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PUERTO INFINITO EN MYSPACE

Presentación oficial: Sábado 30/10 a las 20hs en La Castorera (Av. Córdoba 6252)

URBAN LIVE #25

Julieta Sabanes nació en Buenos Aires pero se nacionalizó Banfileña. Desde 2007 se presenta en diversos escenarios de Buenos Aires con su formación musical. En 2009 fue invitada a participar por el sello Francés “Blog Up Musique” para el compilado “Have a God Night 4″, que en sus anteriores ediciones contó con la presencia de músicos como Grizzly Bear, Au revoir Simone, Kimya Dawson, entre otros. Acaba de editar su primer LP, “Estar de Camisón”

Un puñado de canciones con bases de guitarras y acompañamiento de sintes, ukes, melódicas, coros, pelotas de pin pon, glockenpiel, piano toys y pianos de la abuela. Julieta y su voz como de recién levantada o no dormida aún, nos brindan canciones en donde lo doméstico, un cierto humor, la extrañeza y la pequeña naturaleza son una excusa para explorar el mundo. El mundo exterior, el propio. Un viaje de ida y vuelta no sé cuantas veces para finalmente volver al punto de partida…con el mirar de los viajes silenciosos. En el disco participaron Emiliano “Pelado” Mastrolía (guitarra), Ari Ciccioli (sintes) y Wilka Rojas Caro (guitarra, piano) quien la acompaña en esta sesión exclusiva para indiefolks.

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#25.3

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#25.4

Página web:
http://www.julietasabanes.com.ar
Myspace:
http://www.myspace.com/julisabanes

J u l i  S a b a n e s ♥

Agradecimientos:

Restaurant & BAR MUSEO EVITA! GRACIAS!

URBAN LIVE #24

Nicolas, Juan, Flavio Ricardo, Julian y Alejandro son MILEURISTAS. Una gran banda indie/pop rock de Buenos Aires Capital. Nuestro primer encuentro con ellos fue una en el barrio de Palermo noche donde interpretaron 5 canciones pertenecientes a su primer disco.

José, un viejo amigo de Nico (cantante), vino a presenciar el primero de los temas de este URBAN LIVE y se lo queremos dedicar.

Ext./Night
Oct.2010
Palermo
Bs As, Argentina

myspace.com/​mileuristas

URBAN LIVE #24.2

MILEURISTAS tocando su hit “COMO LOS TIGRES”, tema perteneciente a su nuevo disco de estudio.

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URBAN LIVE #24.3

Cover de The Sonics en plena calle frente a un restoran amigo del barrio de Palermo.

Ext./night
Palermo
Oct.2010

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URBAN LIVE #24.4

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URBAN LIVE #24.5

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URBAN LIVE #24.6

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URBAN LIVE #24.7 – just released…

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mileuristas.com.ar

URBAN LIVE #23

Fue un domingo frío como pocos, una nueva reunión familiar, ya no recuerdo que se conmemoraba…
Los vidrios de las ventanas estaban empañados, la nieve había cubierto las calles y la electricidad se había cortado hacía algunas horas, la chimenea era nuestra única fuente de luz y calor.
Lo cierto es que, con mi hermano Oliver, comenzamos a interpretar antiguas canciones, aquellas que nos acompañaron desde niños en Puerto Fantasma.
Para sorpresa de todos, esta improvisada presentación, hizo que las frías horas se desvanecieran como la nieve.
Poco a poco, las intimas reuniones familiares fueron cobrando dimensión: alentados por los rumores, hermanos de diversos lugares del continente, golpearon a nuestra puerta. Fue así como Benjamin, Emir y Sayball McKenzie, se quedaron definitivamente en el hogar.
De esta manera Los Hermanos McKenzie comenzamos a escribir ésta historia…

Celia McKenzie

URBAN LIVE #23.2

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URBAN LIVE IMPROVISADO

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URBAN LIVE #22

JAVI PUNGA, uno de nuestros artistas platenses favoritos, arrancó su URBAN LIVE minutos despues de terminar de tocar en el Sitioo Plasmaen donde la calle Piedras sirvió como escenario para registrar NENA STONE, canción perteneciente a ‘Manzanas Deliciosas’ (2008,Estamos Felices)

Piedras Set
Ext./Night
Octubre, 2010

URBAN LIVE #22.2

Un nuevo encuentro entre indiefolks y Javi Punga. En esta ocasión decidimos ir hasta el museo Ragazzoni para un nuevo registro de los Urban Live Sessions.

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URBAN LIVE #22.3

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EXTRA indiefolks

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JAVI PUNGA tocando ‘Ken Ken‘ en vivo en ‘Sitio Plasma’, en un genial show junto a Reyes Del Falsete y La Ola Que Quería Ser Chau.

Las influencias de Punga van desde Adam Green, los Moldy Peaches, Pavemente hasta Velvet Underground, con letras de fina ironía, cierto cinismo y algún costumbrismo urbano visto con la lente de un habitante de La Plata.

Indoor./Night
Octubre 2010
Buenos Aires, Argentina

Otro artista más del excelente sello ESTAMOS FELICES!

MYSPACE

URBAN LIVE #14

#1 – EL QUE REALMENTE AMAS

Stephin Merritt debería estar orgulloso (y de hecho lo está) del trabajo que estos tres chicos de Buenos Aires realizan en cada una de sus presentaciones. Su idea es simple: interpretar las canciones de, entre otros de su extensa discografía, uno los discos más significativos de la década de los 90s, 69 LOVE SONGS, de manera acústica, simple y relajada.

ALVY NACHO Y RUBIN INTERPRETAN A LOS CAMPOS MAGNÉTICOS es un proyecto liderado por Alvy Singer (Alvy Singer Big Band), Nacho Rodriguez (Onda Vaga, Doris) y Rubin (Rubin y Los Subtitulados, Grand Prix). Guitarras acústicas, cello, banjo, ukeleles, cajón peruano y otros aciertos de madera y metal constituyen la orquesta magnética, sumada al gran número de invitados especiales que suelen intervenir en los conciertos. A fines del 2010 verá la luz su tan esperado primer disco de estudio en el cual se reflejaran todas estas canciones que han ido cosechando a lo largo del último año y medio.

En esta ocasión decidimos registrar el último de los conciertos del ciclo Castorera del mes de Agosto en donde LCM realizaron varias presentaciones. En primer lugar, la canción “EL QUE REALMENTE AMÁS” (The One You Really Love)…

#URBAN LIVE 14.2 – ROPA INTERIOR

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URBAN LIVE #14.3 – LA REINA DE LA SELVA

Alvy Nacho y Rubin interpretan a Los Campos Magnéticos y LA REINA DE LA SELVA interpretada en los baños de La Castorera minutos antes del show.

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URBAN LIVE #14.4 – LA PLEGARIA DE LA MONJA

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LOS CAMPOS MAGNÉTICOS SON:

Alvy Singer: Voz, Coros, Violonchelo, Contrabajo.
Nacho Rodríguez: Voz, Coros, Guitarras, Ukelele, Banjo, Melódica, Tambor de viento.
Rubin: Voz, Coros, Guitarras, Ukelele, Ukelele Tahitiano, Piano, Kazoo.

MUSICOS INVITADOS:

Facu Flores: Batería, Percusión y Arpa.
Pablo Font: Glockenspiel, Metalofón.
Eugenia Brusa: Voz.
Adrián Rivoira: Voz.
Alfonso Barbieri: Acordeón.
Facu Cruz: Sitar.

MYSPACE

URBAN LIVE #69

Cantante, compositora, aregladora, realizadora de video, productora y viajera Nadina Mauri, es oriunda de la Zona Sur de Buenos Aires. En 2007 se radica en Nueva York para perseguir su carreta artistica en aquellas tierras
En 2010, graba en Buenos Aires su disco debut “MAURI” producido por musico/productor uruguayo, Santiago Olariaga y arreglado junto a Manuel Llosa y Lautaro Burgos (TRIO DEL FUTURO) que se lanza en NY.
En enero de 2011, luego de 6 meses de presentarse en la Gran Manzana, MAURI & TRIO DEL FUTURO graban un Album en colaboracion en la ciudad de Filadelfia, USA y un DVD de la experiencia Neoyorkina que se planea presentar en Argentina a mediados de este ano.

::ENGLISH::

Argentinean singer, songwriter, arranger, video making lover, producer and traveller Nadina Mauri moved to NYC in 2007 to follow her musical career.
In 2010, she recorded in Buenos Aires her debut album “MAURI” produced by guitarist/producer Santiago Olariaga, arranged together with Manuel Llosa and Lautaro Burgos, (TRIO DEL FUTURO) and released in NYC.
In January 2011, after 6 months of concerts around NYC, MAURI & TRIO DEL FUTURO recorded in Philadelphia a collaborative album and a DVD of the NYC experience, planned to be released in Argentina in this first half of the year

#69.2

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#69.3

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#69.4

coming soon…

URBAN LIVE #12 – VINCENT VEGA (URUGUAY) – Folk/Rock

El duo pop-folk uruguayo VINCENT VEGA visitó Argentina y decidimos registrar esta curiosa visita la cual nos sorprendió de manera muy positiva.
Despues de 4 dias con la agenda llena de conciertos guardaron sus últimas energias para registrar 4 canciones de su disco homónimo y realizar otro URBAN LIVE para indiefolks.

Apadrinados por el maestro ‘Pájaro’ de WarningWithTheSnake recomendamos seriamente esta banda charrua, exitos!

Indoor/Parking Set
La Boca, Bs As
Jul.2010

Vincent Vega son: Dr.Gonzo y Mr.Vega

URBAN LIVE #12.2

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De nuevo la dupla uruguaya de V.V nos hace soñar con este “lullaby” nocturno folk.

Ext./Night
Bs As
Jul.2010

URBAN LIVE #12.3

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URBAN LIVE #12.4

Cover del genial Bob Dylan para una nueva canción de los Vincent Vega, en este caso versionando a uno de los grandes con su toque folk charrua.

La isla
ext/noche
Bs.As – Argentina

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URBAN LIVE #12.5

1er tema en inglés del duo uruguayo en donde demuestran que aparte de folk tb pueden rockear al mas fiel estilo beatle. Cover de la banda inglesa interpretado por estos genios de la guitarra.

Biblioteca Park Set
ext./night
Bs As, Jul.2010

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URBAN LIVE #12.6

Último registro de los Vincent Vega en la casa de un gran anfitrión como el PAJARO RAINOLDI de Warning With The Snake quien organizó un ciclo de artistas FOLK encanbezado por estos maestros charruas.

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Vincent Vega son: Dr.Gonzo y Mr.Vega

Mr. Vega conoce a Dr. Gonzo estudiando. Como se caen muy bien y comparten gustos musicales al otro día deciden empezar a componer canciones juntos bajo el seudónimo de Vincent Vega, con el fin de tomar por asalto los escenarios y grabar single tras single. En Mayo de 2008 Vincent Vega se presenta en sociedad por primera vez. Durante ese año se suceden las presentaciones y los elogios por las armonías vocales, los arreglos de guitarra y los dibujos de Levedad (colaborador artístico y tercer miembro de Vincent Vega). Hacia fines de 2008 el dúo entra a Basurita Records – con el Sr. Guillermo Berta como técnico de grabación y co productor – para empezar a registrar su primer Larga Duración, asunto que les lleva además gran parte de 2009, año en el que también pisan diversos escenarios. El álbum en cuestión – de título homónimo – está listo y fue editado a fines de noviembre del 2009.

Pics by Solari

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EXTRA indiefolks

GYPSY SUNDAYS es una banda de Indie/Rock de San Isidro, Buenos Aires; que arrancó en Abril del 2009, siendo el proyecto musical de Facundo Onorati (guitarra y voz) y Esteban Giannone,(guitarra y coros) viejos amigos quienes comparten el gusto por el rock en inglés. De esta manera decidieron empezar a componer en este idioma, que le da un aspecto más armónico a los temas…y obviamente naciendo de las influencias de la banda, principalmente el rock británico. Comienzan a grabar su primer disco (demo) en Octubre de 2009 y lo terminan en Mayo de 2010 presentando su primer disco, \\\”Hard to See\\\” (que consta de 8 temas)…

URBAN LIVE SESSIONS W/ GYPSY SUNDAYS – “Everything Must Go Away”

En vivo desde la parte de atrás de la facultad de derecho registramos esta canción con sabor indie brit de la mano de los Gypsy Sundays. MInutos después de su show en vivo en La Plaza Dante. Aguante la música en vivo!

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URBAN LIVE #37

Milhouse Palacios, cantante y compositor de la banda Dias Felices, presenta su nuevo proyecto solista en formato de guitarras acústicas, teclados y voces. Luego de haber realizado tres discos, dos EPs y cientos de conciertos por Argentina, Chile y Estados Unidos, entre otros, junto a su banda, este pequeño gran cantautor surgido de las orillas del Río Paraná, se encuentra trabajando en su disco debut como solista que podrá ser escuchado a principios del 2011.

Con melodías inevitablemente pegadizas, palabras profundas, las canciones de Milhouse logran quedar en la retina de quienes asisten a sus shows. De esta manera, Milhouse Palacios sigue siendo fiel a la consigna que lleva consigo desde el comienzo: la música salvará sus vidas.

URBAN LIVE #37.2

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EXTRA INDIEFOLKS #5

Se realizó un ciclo acústico de artistas Platenses y cantautores varios de Buenos Aires en la capital porteña. El lugar elegido fue la Feria Americana de Plaza Italia e indiefolks estuvo presente registrando estos momentos para compartir con todos.

SEPTIEMBRE 2010

#1.JUAN ARTERO- Folk,Popular

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#2.PABLO MATIAS VIDAL- Canción popular melodramática / Folk / Mugre

+ info

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#3.PEDRO BEDASCARRASBURE- MelodramaticPopularSong

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#4.NICOLAS MATEO- K-Pop

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#5.SHERMAN BERTASIO

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EN BETO – FERIA AMERICANA

LOC Nº 22 (FRENTE A PLAZA ITALIA)

URBAN LIVE #35

“…Como si Ennio Morricone se tomara un ácido, pusiera un disco de Can y se colgara a componer. Aproximadamente de esa manera suena El Festival de los Viajes…” (Mamushka Records)

Podrían definirse como un ensamble psicodélico que busca, a partir de simples mantras sonoros, transportar al oyente a sus propios submundos. Un viaje fantástico, plagado de paisajes y visiones, que proyecta un lenguaje y una liturgia inusuales en la escena de rock local. El Festival de los Viajes nos invita a participar del gran juego cósmico, metiéndonos en los climas del Morricone de los grandes clásicos del western (“El bueno, el Malo y el Feo”), Can (y la vieja escuela del Kraut) y el Joe Meek más experimental. Al mismo tiempo, tiende un puente imaginario entre el presente y el pasado, homenajeando a las primeras fiestas psicodélicas masivas de mediados de los 60 y a sus participantes. El Festival de los Viajes nace formalmente a comienzos del 2005.

URBAN LIVE #35.2

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URBAN LIVE #35.3

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URBAN LIVE #35.4

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EXTRA indiefolks

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BAJATE EL LP “El Festival De Los Viajes” DESDE ACÁ

BAJATE EL LP “El Andante” DESDE LA WEB DE MAMUSHKA RECORDS

MYSPACE

URBAN LIVE #19

Gastón Caba nació en 1978. Es músico e ilustrador. Ha formado parte de bandas como Fondo Sandy, Subsole, Gorianopolis y Flavia & the Motonets. En la actualidad prepara su primer disco como solista, “Atravesando mi campo de batalla”, en el que incluye composiciones propias y trabajos en colaboración con el poeta Nicolás Domínguez Bedini.

URBAN LIVE #18

Maxi Trusso & F. Kabusacki, una dupla de lujo improvisando canciones para los Urban Live Sessions de indiefolks. En el estudio del maestro Kabusacki una noche de agosto en la cual Fernando invitó a Maxi a grabar algunas canciones para un nuevo disco del guitarrista. No se pierdan el FINAL SET con una improvisación de más de 12 minutos de puro rock y voz

Kabusacki’s studio

indoor./night
agosto 2010

PART #2

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PART #3

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PART #4

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FINAL SET PART I

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FINAL SET PART II

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URBAN LIVE #34

VALEU! es un trío compuesto por 3 integrantes y hacen una musica que fusiona ritmos de elementos cotidianos con lo más puro del pop/folk rumbero.

Ellos son Clara Besfamille, Julián Zamt y El Ekeko. Julian fue baterista de Doris y de vez en cuando se suma un cuarto integrante a la banda, Jake Falby en violin y percusión. Grata sorpresa nos llevamos en Le Bar  cuando fuimos a ver a Las Liebres y Valeu, desde ese momento decidimos registrar un URBAN LIVE con ellos.

URBAN LIVE #34.2 – ‘TEMA EN RE’

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URBAN LIVE #34.3

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URBAN LIVE #16

El primer single de CALENDAR, ‘Assholes’ de su último album Bombs Of Gold’, en versión relajada y acústica con vistas de la ciudad de escenario.

‘Bombs of Gold’ esta compuesto de 11 canciones, grabadas en 7 dias en los estudios La Casa de La Música, en San Luis, Argentina con el productor Gordon Raphael. Estas 11 canciones van desde el mas bailable Indie rock, pasando por ritmos mas introspectivos y cercanos al post rock. El disco planea lanzarse en el 2010, y el sello encargado de la edición aún está por confirmarse.

URBAN LIVE #16.3

Los chicos de CALENDAR y otra canción del flamante nuevo disco “BOMBS OF GOLD”.
En esta ocasiòn decidieron registrar “OVER RATED” en versión acústica cambiando la guitarra eléctrica por un sencillo bandoneón..

view set
ext./night
bs as

myspace.com/calendarmusic
calendarmusic.com

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#16.2

Nuestro 1er artista de indiefolks, lider de CALENDAR, con el pelo mas corto y esa voz que le caracteriza nos deja este Urban Live el cual precede al que se avecina con los chicos de CALENDAR.

ext./day
Agosto 2010

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#16.1

Lucas Bargen lider de Calendar y un tema nuevo del disco producido por Gordon Raphael, BIG SKY MAN, que nos recuerda a la gran voz de Tom Smith de The Editors.
Nada que envidiar tiene esta banda indie argentina, y solo cosas buenas les deparan a estos chicos

stairs set
ext./day
Agosto 2010

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VIDEOCLIP OFICIAL DE CALENDAR FILMADO POR indiefolks

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Live@ ROXY CLUB – BS AS – JULIO 2010

Ass Holes es el primer single de “Bombs of Gold”. Primer LP de Calendar producido, grabado y mezclado por Gordon Raphael(The Strokes, Regina Spektor) en La casa de la música, San Luis, Argentina.

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URBAN LIVE #28

EXTRA INDIEFOLKS

Lo que ílumina a Shed como cantautor no es solo su voz llena de matices, sino su expresion y su pasion al interpretar, logrando así una de las cosas mas dificiles, trasmitir emociones.

“Club Silencio” es un ciclo de recitales que llega al los invitados desde la percepcion y las emociones.. Atraves de la interaccion del publico con los sentidos y la musica.

Como si fuese un sueño.. los primeros 35 minutos a ojos cubiertos.. al despertar.. una 2da parte visual & Unplugged. Ideal para compartir con amigos en un ambiente calido y de absoluto relax.

Shoni Shed, cantautor de varios estilos e idiomas, abre las puertas de su hogar prometiendote una velada inolvidable..

URBAN LIVE SESSIONS #9

Warning with the Snake es un trio acustico que se forma en el año 2008 con las pequeñas composiciones del PAJARO RAINOLDI con la guitarra criolla, Florencia Gabelli (Los Palos Borrachos, Los Alamos) y Katrin Wilkniss ( Las Salsa Golf) A lo largo del 2008 se presentan en vivo algunas veces, y en lo que va del 2009 preparan sus canciones para registrarlas en estudio, una vez las mismas terminadas la idea es empezar a tocarlas en vivo.

En este caso empezamos por los tejados de un edificio en donde nos dejaron este registro simple y lleno de sentimiento.

Roof Set, Saavedra
Ext./Day
Jun 2010

URBAN LIVE #9.2

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URBAN LIVE #9.3

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URBAN LIVE #9.4

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MYSPACE

LES MENTETTES LIVE

#1 – PEPE CANTINA

#2 – FOLKY + KUSSE

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EXTRA indiefolks #1

Artist: LIVERIA
Track: ALAS AMARILLAS

En la combinación de varios estilos musicales, fundamentalmente Rock y Pop, con la influencia de grandes clasicos como The Beatles, Stones, Creedence, Dylan e importantes bandas del rock británico de los ultimos años, surge el color audible de un nuevo proyecto.

Buenos Aires, 2009 como punto de partida, la música unifica y da la creación a LIVERIA.

#2

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Location:Street Set
Daytime: Ext./Night
Date: Jul.2010
Plz: Abasto (Bs As)

MYSPACE

Para descargar el demo de Liveria click ACÁ!

URBAN LIVE #71

Tobogán Andaluz empezó a principios del 2010 como un proyecto solista de Facundo Prantera (Cantante & Guitarrista de Los Juguetes Vivos) con la necesidad de grabar mas canciones & exponerlas al mundo.
Luego de sacar una serie de disquitos en octubre de 2010 facu comenzó a tocar en formato eléctrico acompañado en la bateria por Lorelei & en el bajo por Fede Dopazo, formando así un grupo musical que hace canciones.

#71.2

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#71.3

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#71.4

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URBAN LIVE #65

#65.2

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#65.3

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URBAN LIVE #64

OLD UNCLE JOHN Y BABYFACE falseteando unos covers de los años 50′ y 60′ en pleno Palermo (Bs As). Los agudos predominan en esta unión de rockabily y mesticismo anglosajón. El rockabilly es una forma musical que nace a partir de tensiones raciales y sociales subyacentes, y si bien algunos musicos solo son rockabilleros por el hecho de tocar musica de rockabilly, para otros constituye mas que eso: es una forma de ser y encarar la vida, lo que los angloparlantes llaman “attitude”. El sonido rockabillero (de gran densidad gracias al constante sonar de los instrumentos y a la profusa utilizacion del eco, cosa que no sucedia en otros ritmos en boga hasta el momento, como el western swing o el hillbilly boogie) tiene mucho que ver con la nueva cultura adolescente de la epoca y esas ganas de <hacer ruido> y su consecuente postura de arrogancia y rebeldia.

URBAN LIVE #64.2 - OH! DONNA (Cover Ritchie Valens)

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URBAN LIVE #64.3 - SANDY

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URBAN LIVE #64.4 - OH! DONNA (Cover Ritchie Valens) – TAKE II

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URBAN LIVE 1.1

Lucas Bargen, voz y guitarra de la banda indie argentina “Calendar” editada por el sello “Estamos Felices” nos presenta “Escape”. En una locacion inigualable y dificil de conseguir realizamos el primer video de I.F

Scrapyard Set.
Bs As
Ext./Day
Oct.2009

URBAN LIVE 1.2

Lucas Bargen, voz y guitarra de la banda indie argentina “CALENDAR”. En este caso sentado en un banco con la viola acústica cantando otro tema de su repertorio garage-rock.

Ext./Night
Oct 2009
Bs As

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